감각에 푹 빠져보세요: Met Gala의 '잠자는 숲속의 공주' ​​전시회는 패션의 시각적 경계를 초월합니다.

메트로폴리탄 미술관 의상연구소는 시각, 후각, 청각, 촉각을 모두 활용하는 전례 없는 다감각 전시회인 "잠자는 숲속의 미녀: 재각성 패션"을 선보입니다. 박물관 아카이브에 있는 250점의 의류를 강조하는 이 쇼에는 살아있는 정원 코트, 역사적인 의류를 연상시키는 향기가 깃든 갤러리, 의류가 움직이는 소리 녹음, 방문객이 복잡한 자수의 느낌을 경험할 수 있는 대화형 디스플레이가 포함됩니다.

Fashion's Multisensory Awakening: Embark on an Immersive Journey at the Met Gala's "Sleeping Beauties" Exhibit

패션의 다감각적 각성: Met Gala의 "Sleeping Beautys" 전시회에서 몰입감 넘치는 여행을 떠나보세요

In the hallowed halls of the Metropolitan Museum of Art's Costume Institute, a groundbreaking exhibition is poised to redefine the boundaries of fashion and sensory perception. "Sleeping Beauties: Reawakening Fashion," set to open on May 10, 2023, will unveil a captivating display of 250 garments, each piece resurrected from the depths of the institute's vast archive.

메트로폴리탄 미술관 의상 연구소의 신성한 홀에서 패션과 감각 인식의 경계를 재정의할 획기적인 전시회가 열릴 예정입니다. 2023년 5월 10일 개장 예정인 "잠자는 숲속의 미녀: 재각성 패션(Sleeping Beauty: Reawakening Fashion)"은 연구소의 방대한 아카이브 깊숙한 곳에서 부활한 250개의 의류로 구성된 매혹적인 전시를 선보일 예정입니다.

Curated by the visionary Andrew Bolton, this exhibition is nothing short of ambitious, challenging the traditional notion of fashion as solely a visual spectacle. "Sleeping Beauties" invites visitors on a multisensory journey, engaging not only their vision but also their sense of smell, hearing, and even touch.

선구적인 Andrew Bolton이 큐레이팅한 이번 전시회는 패션이 단지 시각적인 광경이라는 전통적인 개념에 도전하는 야심찬 전시회입니다. "Sleeping Beautys"는 시각뿐만 아니라 후각, 청각, 심지어 촉각까지도 참여시켜 다감각 여행으로 방문자를 초대합니다.

As guests step into the galleries, they will be greeted by a remarkable collection of garments, some so fragile that they cannot be displayed upright or draped on mannequins. These sartorial relics, like sleeping beauties of the fashion world, will lie in their own transparent glass coffins, offering an ethereal glimpse of their slumbering forms.

손님이 갤러리에 들어서면 놀라운 의류 컬렉션이 방문객을 맞이할 것입니다. 일부는 너무 약해서 똑바로 전시하거나 마네킹에 걸칠 수 없습니다. 패션계의 잠자는 미녀와도 같은 이 의상 유물들은 투명한 유리관 안에 놓여 그들의 잠든 모습을 영묘하게 엿볼 수 있습니다.

Among the highlights of the exhibition is a living garment, a testament to fashion's transformative power. Designed by Jonathan Anderson of the label LOEWE, this coat has been planted with oat, rye, and wheatgrass, a verdant symphony of nature and art. Visitors will witness the garment's growth and transformation firsthand, as its verdant hues give way to the golden tones of dried grass throughout the exhibition's duration.

이번 전시회의 하이라이트 중에는 패션의 변혁적인 힘을 보여주는 살아있는 의류가 있습니다. LOEWE 레이블의 조나단 앤더슨(Jonathan Anderson)이 디자인한 이 코트는 자연과 예술의 푸르른 교향곡인 귀리, 호밀, 밀순을 심었습니다. 전시회 기간 동안 방문객들은 의류의 푸르른 색조가 마른 풀의 황금빛 색조로 바뀌면서 의류의 성장과 변화를 직접 목격하게 될 것입니다.

Smell plays an intricate role in shaping our perception of fashion. In collaboration with Norwegian "smell artist" Sissel Tolaas, the museum has meticulously recreated the olfactory history of garments, capturing the scents of the wearers, their environments, and their lifestyles. As visitors navigate the galleries, they will be enveloped in subtle fragrances, enhancing their connection to the garments on display.

냄새는 패션에 대한 우리의 인식을 형성하는 데 복잡한 역할을 합니다. 노르웨이의 "냄새 예술가" 시셀 톨라스(Sissel Tolaas)와 협력하여 박물관은 옷을 입는 사람의 향기, 환경, 라이프스타일을 포착하여 의류의 후각적 역사를 꼼꼼하게 재현했습니다. 방문객들은 갤러리를 탐색하면서 은은한 향기에 둘러싸여 전시된 의류와의 연결성을 강화하게 됩니다.

Sound, too, is an essential element of fashion's narrative. Curators have recorded the subtle sounds produced by garments, from the delicate rustling of silk to the faint tinkling of dried razor clams embroidered onto a gown by Alexander McQueen. These sounds, isolated and amplified, invite visitors to experience the garments in a new and immersive way.

사운드 역시 패션 서사의 필수 요소입니다. 큐레이터들은 실크의 섬세한 바스락거리는 소리부터 알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen)의 가운에 수놓은 말린 면도날 조개의 희미한 딸랑거리는 소리까지 의복에서 나는 미묘한 소리를 녹음했습니다. 분리되고 증폭된 이러한 소리는 방문객에게 새롭고 몰입적인 방식으로 의류를 경험하도록 초대합니다.

Touch, often forbidden in the hallowed halls of museums, is cautiously embraced in "Sleeping Beauties." Advanced 3D scanning technology has been employed to replicate the intricate embroidery of a 17th-century Jacobean bodice onto wallpaper, allowing visitors to feel the textures and shapes with their own hands. Similarly, a Dior dress will be recreated in a tactile format, offering a novel way to appreciate its craftsmanship.

박물관의 신성한 홀에서 흔히 금지되는 접촉이 "잠자는 숲속의 미녀"에서는 조심스럽게 받아들여졌습니다. 고급 3D 스캐닝 기술을 사용하여 17세기 자코비언 보디스의 복잡한 자수를 벽지에 재현하여 방문객이 직접 손으로 질감과 모양을 느낄 수 있도록 했습니다. 마찬가지로 Dior 드레스도 촉각적인 형태로 재현되어 장인정신을 감상할 수 있는 새로운 방법을 제시합니다.

Beyond these sensory experiences, "Sleeping Beauties" utilizes sophisticated animations to provide visitors with a microscopic view of garment details that would otherwise be invisible to the naked eye. This technological innovation enhances the viewing experience, allowing visitors to delve into the intricacies of construction and design.

이러한 감각적 경험 외에도 "Sleeping Beauties"는 정교한 애니메이션을 활용하여 방문객에게 육안으로는 볼 수 없는 의류 세부 사항에 대한 미세한 보기를 제공합니다. 이러한 기술 혁신은 관람 경험을 향상시켜 방문객들이 건축과 디자인의 복잡성을 자세히 알아볼 수 있도록 해줍니다.

To curate this extraordinary exhibition, Bolton delved deep into the museum's vast archive of over 33,000 garments and accessories, selecting 250 pieces that exemplify the transformative power of fashion. He envisions that the technologies employed in "Sleeping Beauties" will become integral to future exhibitions, creating a comprehensive database of the sensory elements of garments before they are consigned to the museum's collection.

이 특별한 전시회를 기획하기 위해 볼튼은 33,000개가 넘는 의류와 액세서리로 구성된 박물관의 방대한 아카이브를 깊이 조사하여 패션의 변혁적인 힘을 보여주는 250개 작품을 선택했습니다. 그는 "Sleeping Beautys"에 사용된 기술이 미래 전시회의 필수 요소가 되어 의류가 박물관 컬렉션에 위탁되기 전에 의류의 감각 요소에 대한 포괄적인 데이터베이스를 생성할 것이라고 상상합니다.

"Sleeping Beauties: Reawakening Fashion" will run from May 10 to September 2, 2024, offering visitors an unparalleled opportunity to experience the multifaceted nature of fashion. It is a testament to Bolton's unwavering belief in the transformative power of sensory perception, a bold step forward in the evolution of fashion exhibitions.

"잠자는 숲속의 미녀: 패션을 다시 깨우다"는 2024년 5월 10일부터 9월 2일까지 진행되며 방문객들에게 패션의 다각적인 본질을 경험할 수 있는 비교할 수 없는 기회를 제공합니다. 이는 감각적 인식의 변화시키는 힘에 대한 볼튼의 흔들리지 않는 믿음을 보여주는 증거이자 패션 전시회의 진화에 있어 대담한 발걸음입니다.