Les «tasses» en céramique ludique de Naomi Peterson prennent la confiserie comme point de départ

L'éponge grosée et les tartes surchaptées ne sont que quelques-unes des friandises sucrées que Naomi Peterson est de l'argile. Ses «tasses» ludiques prennent la confiserie comme point de départ, ajoutant des couches qui rappellent le fondant, les cuillères de crème glacée, les baies et les paillettes.

Naomi Peterson crafts playful ceramic pieces that are inspired by confectionery. Her work is often functional, incorporating lids or handles to be used as vessels or coffee mugs. Many of her pieces feature bright colors and whimsical patterns, and she often adds elements of nature, such as flowers or leaves.

Naomi Peterson fabrique des pièces en céramique ludiques inspirées par la confiserie. Son travail est souvent fonctionnel, incorporant des couvercles ou des poignées à utiliser comme navires ou tasses à café. Beaucoup de ses pièces présentent des couleurs vives et des motifs fantaisistes, et elle ajoute souvent des éléments de la nature, comme les fleurs ou les feuilles.

Peterson's process is intuitive, and she combines wheel-thrown techniques with hand-building methods like coils, slabs, and pinching. She begins by constructing a basic form, and then she adds or removes elements through darting—cutting wedge-shaped pieces from a cylinder of clay—and embellishing with sprig or press molds.

Le processus de Peterson est intuitif, et elle combine des techniques lancées avec des méthodes de création à main comme les bobines, les dalles et le pincement. Elle commence par construire une forme de base, puis elle ajoute ou supprime les éléments par la fléchette - réduisant les morceaux en forme de coin d'un cylindre d'argile - et embellissant avec un brin ou des moules de presse.

Once the basic form is complete, she begins to add surface decoration. This can involve multiple applications and separate firings to achieve vibrant, layered effects. Her surfaces are often influenced by her previous experience painting with oils.

Une fois le formulaire de base terminé, elle commence à ajouter une décoration de surface. Cela peut impliquer plusieurs applications et des tirs séparés pour obtenir des effets en couches dynamiques. Ses surfaces sont souvent influencées par son expérience antérieure peignant avec des huiles.

For Peterson, her work is about more than just creating beautiful objects. She is also interested in exploring relationships and the way our actions and emotions entwine us with others and our communities. The spaces in between the dot patterns on her work are essential, she says, "not to keep each element distant but to connect them."

Pour Peterson, son travail ne fait pas plus que créer de beaux objets. Elle est également intéressée à explorer les relations et la façon dont nos actions et émotions nous entourent avec les autres et nos communautés. Les espaces entre les motifs de points de son travail sont essentiels, dit-elle, "pas pour garder chaque élément éloigné mais pour les connecter".

Although not physically connected, each of us is important as part of a whole.

Bien qu'il ne soit pas physiquement connecté, chacun de nous est important dans le cadre d'un ensemble.

Peterson's work will be part of Dirt Folk: Planted, a pop-up exhibition running concurrently with the 2025 National Council on Education for the Ceramic Arts conference in March in Salt Lake City. If you're on the East Coast, you’ll be able to see her work in Lines and Patterns from March 22 to May 24 at Baltimore Clayworks. Find more on the artist’s website and Instagram.

Le travail de Peterson fera partie de Dirt Folk: Planted, une exposition pop-up se déroulant simultanément avec le Conseil national de l'éducation de la céramique 2025 en mars à Salt Lake City. Si vous êtes sur la côte est, vous pourrez voir son travail en lignes et en schémas du 22 mars au 24 mai à Baltimore Clayworks. Trouvez-en plus sur le site Web de l'artiste et Instagram.