나오미 피터슨의 장난스러운 세라믹“컵 케이크”

프로스트 스폰지와 과장된 파이는 점토의 나오미 피터슨 공예품 중 일부일뿐입니다. 그녀의 장난스러운 "컵 케이크"는 퐁당, 아이스크림 특종, 딸기 및 뿌리를 연상시키는 층을 추가하여 출발점으로 제과를 취합니다.

Naomi Peterson crafts playful ceramic pieces that are inspired by confectionery. Her work is often functional, incorporating lids or handles to be used as vessels or coffee mugs. Many of her pieces feature bright colors and whimsical patterns, and she often adds elements of nature, such as flowers or leaves.

나오미 피터슨 (Naomi Peterson)은 제과에서 영감을 얻은 장난스러운 세라믹 작품을 공예합니다. 그녀의 작품은 종종 기능적이며 뚜껑이나 핸들이 용기 나 커피 머그로 사용됩니다. 그녀의 많은 작품은 밝은 색상과 기발한 패턴을 특징으로하며, 종종 꽃이나 잎과 같은 자연의 요소를 추가합니다.

Peterson's process is intuitive, and she combines wheel-thrown techniques with hand-building methods like coils, slabs, and pinching. She begins by constructing a basic form, and then she adds or removes elements through darting—cutting wedge-shaped pieces from a cylinder of clay—and embellishing with sprig or press molds.

Peterson의 과정은 직관적이며, 그녀는 바퀴 달린 기술을 코일, 슬래브 및 꼬집음과 같은 손으로 건설하는 방법을 결합합니다. 그녀는 기본 형태를 구성하는 것으로 시작한 다음 다트를 통해 요소를 추가하거나 제거합니다. 점토의 실린더에서 쐐기 모양의 조각을 뿌리고 스프리그 또는 프레스 곰팡이로 장식합니다.

Once the basic form is complete, she begins to add surface decoration. This can involve multiple applications and separate firings to achieve vibrant, layered effects. Her surfaces are often influenced by her previous experience painting with oils.

기본 형태가 완료되면 표면 장식을 추가하기 시작합니다. 여기에는 활기차고 계층화 된 효과를 달성하기 위해 여러 응용 프로그램과 별도의 발사가 포함될 수 있습니다. 그녀의 표면은 종종 기름으로 그림을 그리는 이전 경험의 영향을받습니다.

For Peterson, her work is about more than just creating beautiful objects. She is also interested in exploring relationships and the way our actions and emotions entwine us with others and our communities. The spaces in between the dot patterns on her work are essential, she says, "not to keep each element distant but to connect them."

Peterson에게 그녀의 작품은 단순히 아름다운 물건을 만드는 것 이상입니다. 그녀는 또한 관계와 우리의 행동과 감정이 우리를 다른 사람들과 지역 사회와 얽힘 방식을 탐구하는 데 관심이 있습니다. 그녀는 작품의 도트 패턴 사이의 공간이 필수적이라고 말합니다. "각 요소를 멀리 유지하는 것이 아니라 연결해야합니다."

Although not physically connected, each of us is important as part of a whole.

물리적으로 연결되어 있지는 않지만 우리 각자는 전체의 일부로 중요합니다.

Peterson's work will be part of Dirt Folk: Planted, a pop-up exhibition running concurrently with the 2025 National Council on Education for the Ceramic Arts conference in March in Salt Lake City. If you're on the East Coast, you’ll be able to see her work in Lines and Patterns from March 22 to May 24 at Baltimore Clayworks. Find more on the artist’s website and Instagram.

Peterson의 작품은 3 월 솔트 레이크 시티에서 열린 세라믹 아트 컨퍼런스 교육에 관한 교육위원회와 동시에 진행되는 팝업 전시회 인 Dirt Folk : Plyned의 일부가 될 것입니다. 당신이 동해안에 있다면, 당신은 3 월 22 일부터 5 월 24 일까지 볼티모어 클레이 워크에서 그녀의 일과 패턴으로 그녀의 작품을 볼 수 있습니다. 아티스트의 웹 사이트와 Instagram에서 자세한 내용을 확인하십시오.