가자. 그리고 우리는 그것이 출력이 아니라는 것을 기억해야 한다고 생각합니다: 제목: COIN의 Chase Lawrence와 Ryan Winnen이 Atwood Magazine과 함께 앉아 Naïveté를 쫓고, 취약점과 자기 수용을 수용하고, 사랑에서 노래를 만드는 것에 대한 솔직하고 10년에 걸친 대화( Fear보다는), 밴드의 Triumphant 다섯 번째 정규 앨범 'I'm Not Afraid of Music Anymore'

COIN의 Chase Lawrence와 Ryan Winnen이 Atwood Magazine과 함께 앉아 순진함을 쫓고, 취약성과 자기 수용을 포용하고, (두려움이 아닌) 사랑으로 노래를 만드는 것과 밴드의 성공적인 다섯 번째 정규 앨범 ' 더 이상 음악이 두렵지 않아요.'

time, let’s go out there and do our thing and connect with people.

시간이 나면 나가서 우리 일을 하고 사람들과 소통합시다.

But I think that at the end of the day, it’s like, we’re just sitting in a circle, playing music together, and we’re saying what we mean and meaning what we say, and we’re getting closer to each other. And I think that vulnerability has always been the name of the game for COIN. And I think that we needed to get back to that place where we were just like being vulnerable with each other and not afraid to say what we meant and not afraid to express ourselves fully, musically. And I think that that’s something that we’ve always done, but I think that we needed to get back to that place where it was just like the three of us again, and we were just making music together because we loved it and we had to do it.

하지만 결국에는 우리가 둥그렇게 둘러앉아 함께 음악을 연주하고, 우리가 말하는 것과 의미를 말하고, 서로 더 가까워지는 것 같아요. . 그리고 저는 취약점이 항상 COIN 게임의 이름이었다고 생각합니다. 그리고 우리는 서로에게 취약하고, 우리가 의미하는 바를 말하는 것을 두려워하지 않고, 우리 자신을 완전하고 음악적으로 표현하는 것을 두려워하지 않는 그 곳으로 돌아갈 필요가 있다고 생각합니다. 그리고 그게 우리가 항상 해왔던 일이라고 생각합니다. 하지만 우리 셋이 다시 그랬던 것처럼 다시 돌아가야 한다고 생각합니다. 우리는 그저 음악을 사랑했기 때문에 함께 음악을 만들고 있었습니다. 그것을하기 위해.

Chase Lawrence: Yeah, I think that’s a good way to put it. I think that this felt like such a huge step for us to just make music out of the love of it instead of the fear of it. And I feel like love always outraces fear.

체이스 로렌스: 네, 그게 좋은 표현인 것 같아요. 내 생각에 이것은 우리가 음악에 대한 두려움이 아닌 사랑으로 음악을 만드는 큰 진전이라고 생각합니다. 그리고 저는 사랑이 항상 두려움을 능가한다고 생각합니다.

Chase Lawrence: I think that it’s funny because for the longest time, the working title of this album was The Kiss — the intention being a conceptual snapshot of honesty and vulnerability. And about three weeks into recording the album, our producer’s six-year-old daughter came to visit us at the studio. While there, she recorded a little background vocal on a song. After finishing singing, she took her headphones off & yelled, “I’M NOT AFRAID OF MUSIC ANYMORE!” We thought to ourselves… what an odd thing to say.

체이스 로렌스: 오랫동안 이 앨범의 작업 제목이 The Kiss였기 때문에 재미있다고 생각합니다. 의도는 정직함과 취약성에 대한 개념적 스냅샷이었습니다. 그리고 앨범을 녹음한 지 약 3주쯤 되었을 때, 우리 프로듀서의 여섯 살 된 딸이 스튜디오에 우리를 찾아왔습니다. 그곳에 있는 동안 그녀는 노래에 약간의 배경 보컬을 녹음했습니다. 노래를 마친 후 그녀는 헤드폰을 벗고 “나는 더 이상 음악이 두렵지 않아요!”라고 소리쳤습니다. 우리는 스스로 생각했습니다… 말하는 것이 참 이상합니다.

Two months after leaving the studio, I found myself working on mixes and feeling underwhelmed by the picture of ourselves we’d captured. While hitting tennis balls against a wall in January, I listened to the whole album top to bottom for the first time ever. I cried my eyes out on the court. I had been looking at this music (and my life) with such unforgiving eyes – paralyzed by this abstract thought of what it could be, while completely ignoring the beauty of what it actually IS. I’m not afraid of music anymore because we are not afraid of where we are anymore.

스튜디오를 떠난 지 두 달 후, 나는 믹스 작업을 하면서 우리가 포착한 우리 자신의 사진에 압도당하는 느낌을 받았습니다. 1월에 테니스공을 벽에 치면서 처음으로 앨범 전체를 처음부터 끝까지 들어봤습니다. 나는 법정을 바라보며 눈물을 흘렸다. 나는 이 음악(그리고 내 인생)을 용서할 수 없는 눈으로 바라보고 있었습니다. 그것이 무엇일 수 있는지에 대한 추상적인 생각에 마비된 채 그것이 실제로 무엇인지의 아름다움을 완전히 무시했습니다. 우리가 있는 곳이 더 이상 두렵지 않기 때문에 나는 더 이상 음악을 두려워하지 않습니다.

Chase Lawrence: Yeah, I think that it’s funny because for the longest time, the working title of this album was The Kiss — the intention being a conceptual snapshot of honesty and vulnerability. And about three weeks into recording the album, our producer’s six-year-old daughter came to visit us at the studio. While there, she recorded a little background vocal on a song. After finishing singing, she took her headphones off & yelled, “I’M NOT AFRAID OF MUSIC ANYMORE!” We thought to ourselves… what an odd thing to say.

체이스 로렌스: 네, 재미있을 것 같아요. 오랫동안 이 앨범의 작업 제목이 The Kiss였거든요. 의도는 정직함과 연약함을 개념적으로 표현하려는 의도였거든요. 그리고 앨범을 녹음한 지 약 3주쯤 되었을 때, 우리 프로듀서의 여섯 살짜리 딸이 스튜디오에 우리를 찾아왔습니다. 그곳에 있는 동안 그녀는 노래에 약간의 배경 보컬을 녹음했습니다. 노래를 마친 후 그녀는 헤드폰을 벗고 “나는 더 이상 음악이 두렵지 않아요!”라고 소리쳤습니다. 우리는 스스로 생각했습니다… 말하는 것이 참 이상합니다.

Two months after leaving the studio, I found myself working on mixes and feeling underwhelmed by the picture of ourselves we’d captured. While hitting tennis balls against a wall in January, I listened to the whole album top to bottom for the first time ever. I cried my eyes out on the court. I had been looking at this music (and my life) with such unforgiving eyes – paralyzed by this abstract thought of what it could be, while completely ignoring the beauty of what it actually IS. I’m not afraid of music anymore because we are not afraid of where we are anymore.outputCOIN’s Chase Lawrence and Ryan Winnen unpack their fifth studio album, ‘I’m Not Afraid of Music Anymore,’ vulnerability, and chasing naivety in a candid conversation with Atwood Magazine.

스튜디오를 떠난 지 두 달 후, 나는 믹스 작업을 하면서 우리가 포착한 우리 자신의 사진에 압도당하는 느낌을 받았습니다. 1월에 테니스공을 벽에 치면서 처음으로 앨범 전체를 처음부터 끝까지 들어봤습니다. 나는 법정을 바라보며 눈물을 흘렸다. 나는 이 음악(그리고 내 인생)을 용서할 수 없는 눈으로 바라보고 있었습니다. 그것이 무엇일 수 있는지에 대한 추상적인 생각에 마비된 채 그것이 실제로 무엇인지의 아름다움을 완전히 무시했습니다. 우리가 있는 곳이 더 이상 두렵지 않기 때문에 더 이상 음악이 두렵지 않습니다.outputCOIN의 Chase Lawrence와 Ryan Winnen이 다섯 번째 정규 앨범 'I'm Not Afraid of Music Anymore'를 공개하며 취약성과 순진함을 솔직하게 추적합니다. Atwood Magazine과의 대화.

COIN’s fifth studio album, I’m Not Afraid of Music Anymore, is a deeply personal and vulnerable record that finds the band at their most raw and honest. The album’s title track is a powerful anthem about overcoming fear and embracing creativity, and it perfectly encapsulates the spirit of the entire record.

COIN의 다섯 번째 정규 앨범인 I'm Not Afraid of Music Anymore는 밴드의 가장 순수하고 솔직한 모습을 발견하는 매우 개인적이고 취약한 음반입니다. 앨범의 타이틀곡은 두려움을 극복하고 창의성을 포용하는 것에 대한 강력한 찬가이며, 전체 음반의 정신을 완벽하게 담고 있습니다.

In a recent conversation with Atwood Magazine, Lawrence and Winnen opened up about the making of I’m Not Afraid of Music Anymore, their experiences in the music industry, and the importance of vulnerability in their songwriting.

최근 Atwood Magazine과의 대화에서 Lawrence와 Winnen은 I'm Not Afraid of Music Anymore의 제작 과정, 음악 산업에서의 경험, 작곡에 있어 취약성의 중요성에 대해 이야기했습니다.

“This album was such a victory lap for us and such a celebration of making music in the same way that we did, actually, when we first started, where there were no tricks, no tips, no tools, just pure love and just three people making music for the sake of making music,” Lawrence said.

“이 앨범은 우리에게 정말 승리의 랩이었고 실제로 우리가 처음 시작했을 때와 같은 방식으로 음악을 만든 것을 축하하는 것이었습니다. 그곳에서는 트릭도, 팁도, 도구도 없고 오직 순수한 사랑과 세 가지만 있었습니다. 음악을 만들기 위해 음악을 만드는 사람들이죠.” 로렌스가 말했습니다.

Winnen added, “I think that we needed to get back to that place where we were just being vulnerable with each other and not afraid to say what we meant and not afraid to express ourselves fully, musically.”

Winnen은 "우리는 서로에게 취약하고 우리가 의미하는 바를 말하는 것을 두려워하지 않고 음악적으로 완전하게 표현하는 것을 두려워하지 않는 그 곳으로 돌아갈 필요가 있다고 생각합니다."라고 덧붙였습니다.

COIN’s vulnerability and honesty on I’m Not Afraid of Music Anymore is truly inspiring, and it’s a record that will resonate with anyone who has ever struggled to overcome their fears and follow their dreams.

I'm Not Afraid of Music Anymore에 대한 COIN의 연약함과 솔직함은 정말 감동적이며, 두려움을 극복하고 꿈을 쫓기 위해 애쓰는 모든 사람에게 공감할 음반입니다.