Los geht's. Und ich denke, wir mussten uns daran erinnern, dass es nicht so ist. Ausgabe: Titel: Chase Lawrence und Ryan Winnen von COIN setzen sich mit dem Atwood Magazine zu einem offenen, jahrzehntelangen Gespräch über die Jagd nach Naivität, die A

Chase Lawrence und Ryan Winnen von COIN treffen sich mit dem Atwood Magazine zu einem offenen, jahrzehntelangen Gespräch über die Jagd nach Naivität, die Akzeptanz von Verletzlichkeit und Selbstakzeptanz, das Erstellen von Songs aus Liebe (und nicht aus Angst) und das triumphale fünfte Studioalbum der Band: „ „Ich habe keine Angst mehr vor Musik.“

time, let’s go out there and do our thing and connect with people.

Zeit, lasst uns rausgehen und unser Ding machen und mit Menschen in Kontakt treten.

But I think that at the end of the day, it’s like, we’re just sitting in a circle, playing music together, and we’re saying what we mean and meaning what we say, and we’re getting closer to each other. And I think that vulnerability has always been the name of the game for COIN. And I think that we needed to get back to that place where we were just like being vulnerable with each other and not afraid to say what we meant and not afraid to express ourselves fully, musically. And I think that that’s something that we’ve always done, but I think that we needed to get back to that place where it was just like the three of us again, and we were just making music together because we loved it and we had to do it.

Aber ich denke, am Ende des Tages ist es so, als würden wir einfach im Kreis sitzen, zusammen Musik machen und sagen, was wir meinen und was wir sagen, und wir kommen einander näher . Und ich denke, dass Verwundbarkeit schon immer das A und O von COIN war. Und ich denke, dass wir zu dem Punkt zurückkehren mussten, an dem wir miteinander verletzlich waren und keine Angst davor hatten, zu sagen, was wir meinten, und keine Angst davor hatten, uns musikalisch vollständig auszudrücken. Und ich denke, das ist etwas, was wir schon immer getan haben, aber ich denke, wir mussten an den Punkt zurückkehren, an dem es wieder so war wie wir drei, und wir machten einfach zusammen Musik, weil wir es liebten, und das hatten wir auch es zu tun.

Chase Lawrence: Yeah, I think that’s a good way to put it. I think that this felt like such a huge step for us to just make music out of the love of it instead of the fear of it. And I feel like love always outraces fear.

Chase Lawrence: Ja, ich denke, das ist eine gute Art, es auszudrücken. Ich denke, das fühlte sich für uns wie ein großer Schritt an, Musik einfach aus Liebe dazu zu machen, statt aus Angst davor. Und ich habe das Gefühl, dass die Liebe immer größer ist als die Angst.

Chase Lawrence: I think that it’s funny because for the longest time, the working title of this album was The Kiss — the intention being a conceptual snapshot of honesty and vulnerability. And about three weeks into recording the album, our producer’s six-year-old daughter came to visit us at the studio. While there, she recorded a little background vocal on a song. After finishing singing, she took her headphones off & yelled, “I’M NOT AFRAID OF MUSIC ANYMORE!” We thought to ourselves… what an odd thing to say.

Chase Lawrence: Ich finde es lustig, denn der Arbeitstitel dieses Albums war lange Zeit „The Kiss“ – die Absicht war eine konzeptionelle Momentaufnahme von Ehrlichkeit und Verletzlichkeit. Und etwa drei Wochen nach Beginn der Albumaufnahmen besuchte uns die sechsjährige Tochter unseres Produzenten im Studio. Dort nahm sie einen kleinen Hintergrundgesang für ein Lied auf. Nachdem sie mit dem Singen fertig war, nahm sie ihre Kopfhörer ab und rief: „Ich habe keine Angst mehr vor Musik!“ Wir dachten uns ... was für eine seltsame Aussage.

Two months after leaving the studio, I found myself working on mixes and feeling underwhelmed by the picture of ourselves we’d captured. While hitting tennis balls against a wall in January, I listened to the whole album top to bottom for the first time ever. I cried my eyes out on the court. I had been looking at this music (and my life) with such unforgiving eyes – paralyzed by this abstract thought of what it could be, while completely ignoring the beauty of what it actually IS. I’m not afraid of music anymore because we are not afraid of where we are anymore.

Zwei Monate nachdem ich das Studio verlassen hatte, arbeitete ich an Mixen und fühlte mich von dem Bild von uns, das wir aufgenommen hatten, überwältigt. Als ich im Januar Tennisbälle gegen eine Wand schlug, hörte ich mir zum ersten Mal überhaupt das gesamte Album von oben bis unten an. Ich weinte mir vor dem Gericht die Augen aus. Ich hatte diese Musik (und mein Leben) mit solch unversöhnlichen Augen betrachtet – gelähmt von diesem abstrakten Gedanken darüber, was sie sein könnte, während ich die Schönheit dessen, was sie tatsächlich ist, völlig ignorierte. Ich habe keine Angst mehr vor der Musik, weil wir keine Angst mehr davor haben, wo wir sind.

Chase Lawrence: Yeah, I think that it’s funny because for the longest time, the working title of this album was The Kiss — the intention being a conceptual snapshot of honesty and vulnerability. And about three weeks into recording the album, our producer’s six-year-old daughter came to visit us at the studio. While there, she recorded a little background vocal on a song. After finishing singing, she took her headphones off & yelled, “I’M NOT AFRAID OF MUSIC ANYMORE!” We thought to ourselves… what an odd thing to say.

Chase Lawrence: Ja, ich finde es lustig, denn der Arbeitstitel dieses Albums war lange Zeit „The Kiss“ – die Absicht war eine konzeptionelle Momentaufnahme von Ehrlichkeit und Verletzlichkeit. Und etwa drei Wochen nach Beginn der Albumaufnahmen besuchte uns die sechsjährige Tochter unseres Produzenten im Studio. Dort nahm sie einen kleinen Hintergrundgesang für ein Lied auf. Nachdem sie mit dem Singen fertig war, nahm sie ihre Kopfhörer ab und rief: „Ich habe keine Angst mehr vor Musik!“ Wir dachten uns ... was für eine seltsame Aussage.

Two months after leaving the studio, I found myself working on mixes and feeling underwhelmed by the picture of ourselves we’d captured. While hitting tennis balls against a wall in January, I listened to the whole album top to bottom for the first time ever. I cried my eyes out on the court. I had been looking at this music (and my life) with such unforgiving eyes – paralyzed by this abstract thought of what it could be, while completely ignoring the beauty of what it actually IS. I’m not afraid of music anymore because we are not afraid of where we are anymore.outputCOIN’s Chase Lawrence and Ryan Winnen unpack their fifth studio album, ‘I’m Not Afraid of Music Anymore,’ vulnerability, and chasing naivety in a candid conversation with Atwood Magazine.

Zwei Monate nachdem ich das Studio verlassen hatte, arbeitete ich an Mixen und fühlte mich von dem Bild von uns, das wir aufgenommen hatten, überwältigt. Als ich im Januar Tennisbälle gegen eine Wand schlug, hörte ich mir zum ersten Mal überhaupt das gesamte Album von oben bis unten an. Ich weinte mir vor dem Gericht die Augen aus. Ich hatte diese Musik (und mein Leben) mit solch unversöhnlichen Augen betrachtet – gelähmt von diesem abstrakten Gedanken darüber, was sie sein könnte, während ich die Schönheit dessen, was sie tatsächlich ist, völlig ignorierte. Ich habe keine Angst mehr vor der Musik, weil wir keine Angst mehr davor haben, wo wir sind. Chase Lawrence und Ryan Winnen von outputCOIN packen ihr fünftes Studioalbum „I'm Not Afraid of Music Anymore“ aus, Verletzlichkeit und die Jagd nach Naivität auf eine offene Art und Weise Gespräch mit dem Atwood Magazine.

COIN’s fifth studio album, I’m Not Afraid of Music Anymore, is a deeply personal and vulnerable record that finds the band at their most raw and honest. The album’s title track is a powerful anthem about overcoming fear and embracing creativity, and it perfectly encapsulates the spirit of the entire record.

COINs fünftes Studioalbum, „I'm Not Afraid of Music Anymore“, ist eine zutiefst persönliche und verletzliche Platte, die die Band in ihrer rauesten und ehrlichsten Form zeigt. Der Titelsong des Albums ist eine kraftvolle Hymne über die Überwindung von Angst und die Akzeptanz von Kreativität und bringt den Geist der gesamten Platte perfekt auf den Punkt.

In a recent conversation with Atwood Magazine, Lawrence and Winnen opened up about the making of I’m Not Afraid of Music Anymore, their experiences in the music industry, and the importance of vulnerability in their songwriting.

In einem aktuellen Gespräch mit dem Atwood Magazine sprachen Lawrence und Winnen über die Entstehung von „I'm Not Afraid of Music Anymore“, ihre Erfahrungen in der Musikindustrie und die Bedeutung der Verletzlichkeit in ihrem Songwriting.

“This album was such a victory lap for us and such a celebration of making music in the same way that we did, actually, when we first started, where there were no tricks, no tips, no tools, just pure love and just three people making music for the sake of making music,” Lawrence said.

„Dieses Album war so eine Siegesrunde für uns und eine solche Feier des Musikmachens auf die gleiche Art und Weise, wie wir es tatsächlich getan haben, als wir anfingen, wo es keine Tricks, keine Tipps, keine Werkzeuge, nur pure Liebe und nur drei gab.“ „Menschen machen Musik, um Musik zu machen“, sagte Lawrence.

Winnen added, “I think that we needed to get back to that place where we were just being vulnerable with each other and not afraid to say what we meant and not afraid to express ourselves fully, musically.”

Winnen fügte hinzu: „Ich denke, wir mussten an den Punkt zurückkehren, an dem wir einfach nur verletzlich miteinander umgehen und keine Angst haben, zu sagen, was wir meinen, und keine Angst davor haben, uns musikalisch voll auszudrücken.“

COIN’s vulnerability and honesty on I’m Not Afraid of Music Anymore is truly inspiring, and it’s a record that will resonate with anyone who has ever struggled to overcome their fears and follow their dreams.

Die Verletzlichkeit und Ehrlichkeit von COIN auf „I'm Not Afraid of Music Anymore“ ist wirklich inspirierend und es ist eine Platte, die bei jedem Anklang finden wird, der jemals darum gekämpft hat, seine Ängste zu überwinden und seinen Träumen zu folgen.