글로벌 디자이너는 메타버스 패션 위크 2025에서 국경, 정체성 및 물리적 패션의 한계에 도전합니다.

영국 런던, 2025 년 4 월 2 일, Chainwiredecentralands 플래그십 가상 이벤트가 4 월 912 년 4 월에 리턴 스토리 텔링을위한 새로운 캔버스로 디지털 패션을 거부합니다.

London, UK, April 2nd, 2025, Chainwire

영국 런던, 2025 년 4 월 2 일, 체인 와이어

Decentraland’s flagship virtual event returns April 9–12, showcasing digital fashion as a new canvas for storytelling, activism, and global identity.

DeCentraland의 플래그십 가상 이벤트는 4 월 9 일부터 12 일까지 돌아와 스토리 텔링, 행동주의 및 글로벌 정체성을위한 새로운 캔버스로 디지털 패션을 선보입니다.

Metaverse Fashion Week (MVFW) is coming back to Decentraland from April 9–12. The event will highlight the growing relevance of digital fashion in response to the shifting fashion landscape, characterized by declining traditional luxury sales and evolving consumer preferences.

Metaverse Fashion Week (MVFW)는 4 월 9 일부터 12 일까지 DeCentraland로 돌아옵니다. 이 행사는 전통적인 고급 판매가 감소하고 발전하는 소비자 선호도를 특징으로하는 변화하는 패션 환경에 대한 반응으로 디지털 패션의 관련성이 높아질 것입니다.

Hosted on Decentraland 2.0, the platform’s newly redesigned desktop client offers improved visuals, greater interactivity, and better accessibility—enhancements developed during the event’s hiatus to provide an immersive and engaging environment for attendees and creators.

DeCentraland 2.0에서 주최하는이 플랫폼의 새로 재 설계된 데스크탑 클라이언트는 개선 된 시각적, 더 큰 상호 작용 및 더 나은 접근성을 제공합니다.이 행사 기간 동안 개발 된 내용은 참석자와 제작자에게 몰입감 있고 매력적인 환경을 제공합니다.

“This year’s Metaverse Fashion Week comes at a critical moment for fashion and our society at large; one marked by needing to fundamentally rethink priorities, authenticity, and connection,” says Bay Backner, Head Producer of MVFW. “I’ve had the privilege of working closely with every designer and brand taking part, and I’ve seen how digital fashion can amplify unheard voices, ask important questions, and spark real cultural change. In a time like this, when the physical world feels increasingly heavy or limiting, third spaces like Decentraland become places where people can breathe, create, and truly be themselves. MVFW 2025 channels that energy into a live moment for fashion’s next breakout names and creative economies.”

MVFW의 헤드 프로듀서 인 Bay Backner는“올해의 메타버스 패션 위크는 패션과 우리 사회의 중요한 순간에 이르렀습니다. “저는 모든 디자이너와 브랜드와 밀접하게 협력 할 수있는 특권을 가졌으며, 디지털 패션이 소지되지 않은 목소리를 증폭시키고 중요한 질문을하며 실제 문화적 변화를 촉발시킬 수있는 방법을 보았습니다. 이와 같은 시간에 물리적 세계가 점점 더 무겁거나 제한적인 느낌을받을 때, Decentraland와 같은 세 번째 공간은 사람들이 숨을 쉬고, 자신을 만들 수있는 곳이 될 수있는 곳이 될 수 있습니다.

The fashion week will be heating up with new content at every turn.

패션 위크는 매번 새로운 콘텐츠로 가열 될 것입니다.

What: Metaverse Fashion Week 2025

내용 : Metaverse Fashion Week 2025

Where: Decentraland (accessible via browser on any desktop device)

장소 : Decentraland (데스크탑 장치의 브라우저를 통해 액세스 할 수 있음)

When: Monday, April 9th–Thursday, April 12th

시기 : 4 월 9 일 - 4 월 12 일 월요일 - 4 월 12 일

The highlight of the event will be the all-new A-zone on Decentraleland, which is optimized for high-quality visuals, interactivity, and accessibility.

이 행사의 하이라이트는 DeCentraleland의 완전히 새로운 A-Zone으로, 고품질 비주얼, 상호 작용 및 접근성에 최적화됩니다.

The good news is that you can attend for free by creating a free Decentraland account and downloading the latest desktop client.

좋은 소식은 무료 Dencentraland 계정을 만들고 최신 데스크탑 클라이언트를 다운로드하여 무료로 참석할 수 있다는 것입니다.

Runways: Fashion as Cultural Dialogue

활주로 : 문화적 대화로서의 패션

Runways have always been the cornerstone of fashion weeks worldwide, but MVFW 2025 reimagines this classic format through immersive, collaborative, and interactive experiences. Attendees can anticipate creative surprises as designers redefine the runway with innovative animated collections that blur the line between digital and physical fashion.

활주로는 항상 전세계 패션 위크의 초석 이었지만 MVFW 2025는 몰입 형, 공동 작업 및 대화식 경험을 통해이 고전적인 형식을 재구성합니다. 디자이너가 디지털 방식과 물리적 패션 사이의 경계를 흐리게하는 혁신적인 애니메이션 컬렉션으로 활주로를 재정의함에 따라 참석자들은 창의적인 놀라움을 예상 할 수 있습니다.

Among the brands showcasing their latest collections are:

최신 컬렉션을 보여주는 브랜드 중 하나는 다음과 같습니다.

Cyberdog: London’s iconic brand brings its neon-infused, rave-culture aesthetic into the virtual realm, blending futuristic fashion with underground electronic subcultures.

CYBERDOG : 런던의 상징적 인 브랜드는 네온 주입, 격렬한 문화 미학을 가상 영역에 가져와 미래의 패션을 지하 전자 하위 문화와 혼합합니다.

Free The Youth: Ghanaian collective Free The Youth highlights African streetwear and creativity, celebrating bold, culturally driven designs that bridge physical and virtual worlds.

Free the Youth : Ghanaian Collective Free 청소년은 아프리카 스트리트웨어와 창의성을 강조하여 물리적 및 가상 세계를 연결하는 대담하고 문화적으로 구동되는 디자인을 축하합니다.

The Banners We Wear: Decentraland’s inaugural MVFW Prize unveils deeply personal collections from emerging designers. With a $15,000 prize pool, this unique competition challenged designers globally to create digital wearables that convey powerful messages about identity, activism, and resilience. Winning entries will debut on a dedicated runway, spotlighting urgent social narratives and elevating voices often marginalized in mainstream fashion.

우리가 착용하는 배너 : Decentraland의 취임식 MVFW Prize는 신흥 디자이너의 깊은 개인 컬렉션을 공개합니다. 이 독특한 경쟁은 15,000 달러의 상금 풀을 갖춘 디자이너들에게 정체성, 행동주의 및 탄력성에 대한 강력한 메시지를 전하는 디지털 웨어러블을 만들도록 도전했습니다. 우승 항목은 전용 활주로에서 데뷔하여 긴급한 사회적 이야기를 주목하고 종종 주류 방식으로 소외된 목소리를 높입니다.

Interactive Designer Showrooms: Digital Fashion as Storytelling

대화 형 디자이너 쇼룸 : 스토리 텔링으로서의 디지털 패션

At the heart of MVFW 2025 are 16 interactive designer showrooms, each exploring the interplay between fashion, technology, and cultural narrative. These showrooms are divided into two thematic zones, Augmented Self and Storied Self, offering distinct yet complementary perspectives on digital self-expression.

MVFW 2025의 중심에는 16 개의 대화식 디자이너 쇼룸이 있으며 각각 패션, 기술 및 문화적 이야기의 상호 작용을 탐구합니다. 이 쇼룸은 디지털 자기 표현에 대한 뚜렷하지만 보완적인 관점을 제공하는 두 개의 주제별 구역, 증강 된 자아와 스스로 자아로 나뉩니다.

The Augmented Self zone will feature brands like Fabric Token, REZUMIX, and more, focusing on pushing the boundaries of fashion technology and identity. In contrast, the Storied Self zone will showcase designers like LUOGO and The Fabricant, who use fashion to tell stories that matter, weaving together personal narratives, social issues, and cultural insights.

증강 된 셀프 존에는 패션 기술과 정체성의 경계를 높이는 데 중점을 둔 Fabric Token, Rezumix 등과 같은 브랜드가 있습니다. 대조적으로, Storied Self Zone은 Luogo 및 Fabricant와 같은 디자이너를 선보일 예정입니다. Fashion을 사용하여 개인적인 이야기, 사회적 문제 및 문화적 통찰력을 함께 짜는 패션을 사용합니다.

The complete list of brands participating in the 16 designer showrooms is:

16 개의 디자이너 쇼룸에 참여한 브랜드의 전체 목록은 다음과 같습니다.

* Fabric Token

* 패브릭 토큰

* REZUMIX

* Rezumix

* META_PREFIX

* meta_prefix

* CYBERDOG

* 사이버 도그

* MYVNUE

* myvnue

* Romb Cosmetics

* Romb Cosmetics

* CodeZ_Hunter

* Codez_Hunter

* LUOGO

* 장소

* The Fabricant

* 제작자

* CrushLabs

* Crushlabs

* HYZUE

* 하이ZUE

* HYBE x BAEKHO

* Hybe X Baekho

* IXINA

* ixina

* DRIP X NFT

* 물방울 x nft

* UNCHAIN

* 사슬

* FREE THE YOUTH

* 청소년을 해방시킵니다

Each showroom will offer a unique and engaging experience, inviting attendees to interact with the environment, learn more about the designers and their brands, and engage in conversations about the future of fashion.

각 쇼룸은 독특하고 매력적인 경험을 제공하여 참석자들이 환경과 상호 작용하고 디자이너와 브랜드에 대해 더 많이 배우고 패션의 미래에 대한 대화에 참여하도록 초대합니다.

The 16 designer showrooms at a glance:

16 개의 디자이너 쇼룸 :

• Fabric Token: A fashion house in the metaverse, merging luxury and utility.

• 패브릭 토큰 : 메타 버스의 패션 하우스로, 고급스럽고 유틸리티를 합병합니다.

• REZUMIX: A collective crafting a new generation of fashion through technology and community.

• Rezumix : 기술과 커뮤니티를 통해 새로운 세대의 패션을 제작하는 집단.

• META_PREFIX: A fashion house focused on merging high fashion with advanced technology.

• Meta_prefix : 고급 기술과 높은 패션을 합병하는 데 중점을 둔 패션 하우스.

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