米国パレスチナ博物館がモハメド・アルハジの作品でNFTマーケットプレイスに参入

コネチカット州のパレスチナ博物館米国は今週、NFT（代替不可能なトークン）市場に参入し、プラットフォームOpenSea上で作品を特集したコレクションを立ち上げた

The Palestine Museum US has launched a collection of NFTs (non-fungible tokens) on the platform OpenSea, featuring work by the Gazan artist Mohammed Alhaj from his Displacement series.

米国パレスチナ博物館は、プラットフォームOpenSea上でNFT（代替不可能なトークン）のコレクションを立ち上げ、ガザのアーティスト、モハメド・アルハジの「変位」シリーズの作品を特集した。

This marks the first time a museum has initiated an NFT programme in Gaza. While there are individual artists in the territory who sell their work as NFTs, such as Maysa Youssef, and the Ramallah-based artist Khaled Jarrar began working with NFTs in 2021, no museum had previously undertaken such an initiative.

博物館がガザでNFTプログラムを開始したのはこれが初めてとなる。この地域にはメイサ・ユーセフのように作品をNFTとして販売する個々のアーティストがおり、ラマラを拠点とするアーティストのハレド・ジャラルは2021年にNFTでの活動を始めたが、これまでそのような取り組みを行った美術館はなかった。

The collection kicked off with an image of a 80cm by 100cm painting in acrylic that was shown in Gaza City in 2020 and at the Venice Biennale in 2022. A poignant take on the plight of many Palestinians, it features displaced figures wandering through uncertain terrain.

このコレクションは、2020年にガザ市と2022年のヴェネチア・ビエンナーレで展示された80cm×100cmのアクリル絵のイメージからスタートした。多くのパレスチナ人の苦境を痛切に描いたこの作品には、不確実な地形をさまよう避難民の姿が描かれている。

The NFT version of Displacement is available for purchase on OpenSea, with a starting bid of $1,500. A portion of the proceeds from the sale of each NFT will go towards supporting the Palestine Museum US and its mission to promote Palestinian art and culture.

Displacement の NFT バージョンは、OpenSea で開始入札価格 1,500 ドルで購入できます。各NFTの販売による収益の一部は、米国パレスチナ博物館とパレスチナの芸術と文化を促進するというその使命の支援に当てられます。

“By venturing into the NFT market, the museum is not only embracing the digital art realm but also providing a platform for artists like Mohammed Alhaj to showcase their work globally,” Faisal Saleh, the Palestine Museum US’s director, tells The Art Newspaper.

「NFT市場に参入することで、美術館はデジタルアートの領域を受け入れるだけでなく、モハメッド・アルハジのようなアーティストが自分の作品を世界的に紹介するためのプラットフォームも提供します」とパレスチナ美術館米国館長のファイサル・サレハ氏はアート新聞に語った。

“The NFT version of Displacement allows art enthusiasts and collectors to own a unique digital representation of this profound piece, all while supporting the talented artist behind it.”

「ディスプレイスメントのNFTバージョンにより、アート愛好家やコレクターは、この奥深い作品のユニークなデジタル表現を所有できると同時に、その背後にある才能あるアーティストをサポートすることができます。」

A recent drawing by Mohammed Alhaj. Courtesy the artist

モハメド・アルハジによる最近の絵。アーティストのご厚意により

The collaboration, Saleh adds, “not only showcases the talent and creativity of Palestinian artists but also paves the way for a new era of digital art consumption that transcends borders and barriers”. He adds that it “also highlights the resilience and creativity of Palestinian artists, even in the face of adversity”.

このコラボレーションは「パレスチナ人アーティストの才能と創造性を披露するだけでなく、国境や障壁を超えたデジタルアート消費の新時代への道を開くものでもある」とサレハ氏は付け加えた。彼は、「逆境に直面しても、パレスチナのアーティストの回復力と創造性を強調するものでもある」と付け加えた。

The 42-year-old Alhaj has certainly dealt with his share of adversity. A week after Hamas terror attack on Israel on 7 October 2023 and the beginning of Israel’s retaliatory strikes, he tells The Art Newspaper, he was forced to flee his home in Gaza City and seek refuge in Khan Yunis. He and his young family lived in a tent there through March 2024.

42歳のアルハジは、確かに自分なりの逆境に対処してきた。 2023年10月7日にイスラエルに対するハマスによるテロ攻撃が発生し、イスラエルの報復攻撃が始まってから1週間後、ガザ市の自宅から避難し、カーン・ユニスに避難することを余儀なくされたと彼はアート新聞に語った。彼と若い家族は2024年3月までそこでテントで暮らした。

Incredibly, throughout this ordeal, Alhaj kept on working, producing a series of pencil and ink drawings documenting the plight of his people. Some of these were smuggled out of Gaza, and others sent as digital images that were printed and exhibited at the Palestine Museum US’s exhibition in Venice during the 2024 Biennale.

信じられないことに、この試練の間中、アルハジは仕事を続け、民の窮状を記録する一連の鉛筆とインクの絵を描きました。これらの一部はガザから密輸され、その他はデジタル画像として送られ、印刷され、2024 年のビエンナーレ期間中にヴェネツィアで開催される米国パレスチナ博物館の展示会で展示されました。

In March 2024, a friend from Gaza City called Alhaj to relay the news that his art studio and 20 years of work had been destroyed by the Israel Defense Forces’ (IDF) bombing. “My studio was right behind Al-Shifa hospital,” Alhaj says.

2024年3月、ガザ市の友人がアルハジさんに電話して、彼のアートスタジオと20年間の仕事がイスラエル国防軍（IDF）の爆撃によって破壊されたというニュースを伝えた。 「私のスタジオはアル・シファ病院のすぐ裏にありました」とアルハジは言う。

Since then he has fled to a safer area in central Gaza, where he and his family live at his father’s home. He is now starting to rebuild his oeuvre from scratch. Some of his work is in safe keeping at the Palestine Museum US, the Palestinian Museum in Bir Zeit and in private collections in Europe.

それ以来、彼はガザ中央部のより安全な地域に逃げ、家族とともに父親の家に住んでいます。彼は今、自分の作品をゼロから再構築し始めています。彼の作品の一部は、米国パレスチナ博物館、ビルツァイトのパレスチナ博物館、およびヨーロッパの個人コレクションで安全に保管されています。

“I have no studio here,” he says, “and it’s very crowded, but my art is my lifeline.”

「ここにはスタジオはありません。とても混雑していますが、私のアートは私の生命線です。」と彼は言います。

A recent work on paper by Mohammed Alhaj. Courtesy the artist

モハメド・アルハジによる最近の紙の作品。アーティストのご厚意により

Alhaj, who has worked in a variety of media including sculpture, says he is inspired by artists like the Palestinian Sliman Mansour and Iraqi Mohammed al Ghani. In spite of harsh conditions in Gaza, he continues to produce new work in pencil, pen, ink and watercolours.

彫刻などさまざまなメディアで活動してきたアルハジさんは、パレスチナ人のスリマン・マンスールやイラク人のモハメド・アル・ガーニなどの芸術家からインスピレーションを得ていると語る。ガザの過酷な環境にも関わらず、彼は鉛筆、ペン、インク、水彩絵の具で新しい作品を制作し続けています。

The subject of his new works continues to be the displacement of his people and their ongoing plight. His fragmented landscapes evoke a lost homeland, and his figures are caught in an urgent sense of motion, evoking the current situation as well as the war and displacement of 1948.

彼の新作の主題は引き続き、同国民の避難と彼らの進行中の窮状である。彼の断片的な風景は失われた故郷を思い出させ、彼の人物像は切迫した動きの感覚に捉えられ、現在の状況だけでなく1948年の戦争と避難民を思い出させます。

Alhaj hopes that the new NFT collaboration with the museum will help preserve the art that remains in Gaza. “Perhaps we Palestinians need it now,” he says, suggesting that NFTs might be an ideal medium for artists in war zones. “Especially after my colleagues and I lost so much of our work due to the ongoing bombing and destruction.”

アルハジ氏は、博物館との新たなNFTコラボレーションがガザに残る芸術の保存に役立つことを期待している。 「おそらく私たちパレスチナ人は今それを必要としているのでしょう」と彼は言い、NFTは紛争地域のアーティストにとって理想的な媒体である可能性があることを示唆しています。 「特に、進行中の爆撃と破壊により、同僚と私が多くの仕事を失ってからはなおさらです。」