토큰 패권: 과대광고의 해와 NFT 시장의 붕괴

이 책의 12개 장에 걸쳐 Small은 독자들에게 NFT 과대 광고의 롤러코스터와 암호화폐의 호황 및 규제 문제와의 연관성을 안내합니다.

Art and finance have a salacious appeal, a fact noted by writers from Danielle Steele to Steve Martin, the latter stating wryly toward the end of his novel, An Object of Beauty: “Art was still art whether it was tied to money or not.” Yet Rembrandt died in penury, as New York Times reporter Zachary Small recounts in the introduction to Token Supremacy, their newly published book on the 2021 NFT market bubble and its aftermath.

예술과 금융은 외설적인 매력을 갖고 있는데, 다니엘 스틸(Danielle Steele)부터 스티브 마틴(Steve Martin)까지의 작가들은 이 사실을 지적했으며, 후자는 자신의 소설 An Object of Beauty의 끝부분에서 다음과 같이 냉정하게 말했습니다. “예술은 돈에 묶여 있든 없든 여전히 예술이었습니다. ” 그러나 New York Times 기자 Zachary Small이 2021년 NFT 시장 거품과 그 여파에 대해 새로 출판한 책인 Token Supremacy의 서문에서 Rembrandt는 형벌로 사망했습니다.

Small notes this while describing the infamous 17th-century Dutch tulipomania, an apt comparison to the NFT boom, and one that artist Anna Ridler, represented by Nagel Draxler, first made in her video series Mosaic Virus (2018 and 2019), though neither she nor her work are mentioned in Small’s book. Several artists making work about or with blockchain in the technology’s early years addressed its potential and the problems with its underlying financial model: Simon de la Rouviere, Simon Denny, Sarah Friend, Rhea Myers, Martin Nadal, César Andaluz, and Martin Lukas Ostachowski, to name a few. Small’s book recounts the two years of media-driven interest and inflation, but omits this backstory and wider scope, limiting readers’ understanding of what that moment was truly about, and thus, where it might be going.

Small은 NFT 붐과 Nagel Draxler가 대표하는 아티스트 Anna Ridler가 자신의 비디오 시리즈인 mosaic Virus(2018 및 2019)에서 처음 만든 악명 높은 17세기 네덜란드의 튤립 광증을 설명하면서 이를 언급합니다. 그녀의 작품도 Small의 책에 언급되어 있지 않습니다. 기술 초기에 블록체인에 관해 작업하거나 블록체인을 사용하여 작업한 몇몇 예술가들은 블록체인의 잠재력과 기본 금융 모델의 문제점을 다루었습니다. Simon de la Rouviere, Simon Denny, Sarah Friend, Rhea Myers, Martin Nadal, César Andaluz 및 Martin Lukas Ostachowski, 몇 가지 예를 들자면. Small의 책은 2년간의 미디어 중심의 관심과 인플레이션에 대해 설명하지만 이러한 배경 이야기와 더 넓은 범위를 생략하여 그 순간이 실제로 무엇에 관한 것인지, 그리고 그것이 어디로 갈 것인지에 대한 독자의 이해를 제한합니다.

Across the book’s 12 chapters, Small guides readers through the roller coaster of NFT hype, and its associations with the boom-and-bust and regulatory concerns of cryptocurrencies. Tyler Hobbs, Mike Winkelmann (aka Beeple), Justin Aversano, and Erick Calderon, the founder of generative art platform Art Blocks, are Small’s protagonists of the 2021 boom, taking readers from Christie’s record-breaking auction of Beeple’s Everydays: The First 5,000 Days to the unexpected synchrony, a year and half later, between Art Blocks’ Open House in Marfa, Texas and Sam Bankman-Fried’s resignation from FTX, the now-bankrupt crypto exchange and hedge fund.

이 책의 12개 장에 걸쳐 Small은 독자들에게 NFT 과대 광고의 롤러코스터와 암호화폐의 호황 및 규제 문제와의 연관성을 안내합니다. Tyler Hobbs, Mike Winkelmann(일명 Beeple), Justin Aversano 및 생성 예술 플랫폼 Art Blocks의 창립자인 Erick Calderon은 Small의 2021년 붐의 주역으로 Christie의 기록 경신 경매인 Beeple의 Everydays: The First 5,000 Days에서 독자를 끌어들입니다. 1년 반 후 텍사스 마파에서 열린 Art Blocks의 오픈 하우스와 현재 파산한 암호화폐 거래소이자 헤지 펀드인 FTX에서 Sam Bankman-Fried가 사임하는 예상치 못한 동시 발생.

Small’s telling contains engaging anecdotes and the occasional digression to art historical antecedents—the evolution of photography and Donald Judd settling in Marfa—that provide obvious cultural references to anchor readers in this emergent technology. But for someone who participated in and was a close observer of the NFT boom, Token Supremacy seems mostly to reiterate popular magazine articles without providing significant new research or insights. This deficiency is underscored by Small’s goal, outlined in the introduction, to contribute to the history of cultural economics and the dynamics of speculation. There is much to say about the gnarly web that links artists, platforms, hedge funds, venture capitalism, regulation, and global finance, but it is not to be found in the four case studies and breezily recounted recent history that form this book. The shortfall between the book’s stated aims and its execution led me to wonder if Token Supremacy had not tried to fulfill the demands of two audiences: to present the art world’s particular usury in its dealings with crypto for those with some knowledge of both art and crypto and, at the same time, provide a Vanity Fair-esque retelling of NFTs that could credibly be a beach read.

Small의 이야기에는 흥미로운 일화와 예술사적 선례(사진의 진화 및 Marfa에 정착한 Donald Judd)에 대한 가끔 일탈이 포함되어 있으며, 이는 이 새로운 기술의 주요 독자에게 명백한 문화적 참조를 제공합니다. 그러나 NFT 붐에 참여하고 이를 면밀히 관찰한 사람에게 Token Supremacy는 대부분 중요한 새로운 연구나 통찰력을 제공하지 않고 인기 잡지 기사를 반복하는 것으로 보입니다. 이러한 결함은 문화경제학의 역사와 투기의 역동성에 기여하려는 Small의 목표(서문에서 설명됨)에 의해 강조됩니다. 예술가, 플랫폼, 헤지펀드, 벤처캐피탈리즘, 규제, 글로벌 금융을 연결하는 형편없는 웹에 대해서는 할 말이 많지만 네 가지 사례 연구에서는 찾을 수 없으며 이 책을 구성하는 최근 역사를 경쾌하게 설명합니다. 책에 명시된 목표와 실행 사이의 부족으로 인해 토큰 패권이 두 청중의 요구, 즉 예술과 암호화폐에 대한 어느 정도 지식을 가진 사람들을 위해 암호화폐 거래에서 예술계의 특정 고리대금을 제시하려는 요구를 충족시키려고 노력하지 않았는지 궁금해졌습니다. 동시에 해변에서 읽을 수 있는 NFT에 대한 Vanity Fair 스타일의 개작을 제공합니다.

The demands of the latter lead Small to truncate important events, eliding their deeper complexities. For example, in the book’s first chapter, while Small recounts the desires of and the difficulties faced by the Christie’s employees driving the Beeple auction in March, they bypass telling how, several months earlier, Metapurse, the crypto-focused venture capital fund, sold fractionalized ownership stakes in 20 Beeple works as part of its B20 coin investment scheme. It isn’t mere trivia that Metapurse was then the buyer of Everydays for nearly $70 million, but material to why they had a vested interest in driving up Beeple’s prices. And while Everydays served as a kind of advertisement for B20, those works were not added to the coin investment scheme, as initially reported by Amy Castor. The B20 coin and Everydays would be an ideal case study in speculative tokenomics, and might have been used to explain how insider knowledge and “rug pulls” (where a group draws investors, only to abandon the project) operate within NFTs and crypto markets. Small, however, does not illuminate this connection or its implications.

후자의 요구로 인해 Small은 중요한 이벤트를 잘라내어 더 깊은 복잡성을 제거합니다. 예를 들어, 책의 첫 번째 장에서 Small은 3월에 Beeple 경매를 주도한 Christie 직원들의 소망과 그들이 직면했던 어려움을 자세히 설명하지만, 그들은 몇 달 전 암호화폐 중심 벤처 캐피탈 펀드인 Metapurse가 어떻게 매각되었는지는 언급하지 않습니다. 20 Beeple의 분할된 소유권 지분은 B20 코인 투자 계획의 일환으로 작동합니다. 당시 Metapurse가 Everydays를 거의 7천만 달러에 인수했다는 사실은 단순한 상식이 아니라 그들이 Beeple의 가격을 높이는 데 기득권을 갖고 있었던 이유를 설명하는 중요한 요소입니다. 그리고 Everydays는 B20에 대한 일종의 광고 역할을 했지만, Amy Castor가 처음 보고한 것처럼 이러한 작품은 코인 투자 계획에 추가되지 않았습니다. B20 코인과 Everydays는 투기적 토큰경제학에 대한 이상적인 사례 연구일 것이며 내부 지식과 "러그 풀"(그룹이 투자자를 끌어들이고 프로젝트를 포기하는 경우)이 NFT 및 암호화폐 시장에서 어떻게 작동하는지 설명하는 데 사용되었을 수 있습니다. 그러나 Small은 이러한 연관성이나 그 의미를 밝히지 않습니다.

Further, there is no discussion of the dangers or negative impact that centralized marketplaces like MakersPlace or OpenSea had, nor the model they are based on: the decentralized platform Rare Pepe Wallet, established in 2017, which evolved from the Pepe the Frog, the cult internet meme that went from slacker icon to far right co-optation and, eventually, subsequent reclamation, partly via two Asian projects.

또한 MakersPlace 또는 OpenSea와 같은 중앙 집중식 시장이 가진 위험이나 부정적인 영향에 대한 논의가 없으며 그들이 기반으로 하는 모델인 Pepe the Frog에서 진화한 2017년에 설립된 분산형 플랫폼 Rare Pepe Wallet에 대한 논의도 없습니다. 좀 더 느슨한 아이콘에서 극우 선택으로 변한 인터넷 밈, 그리고 부분적으로 두 개의 아시아 프로젝트를 통해 결국 후속 재생이 이루어졌습니다.

Another important financial feature deserving of greater analysis is resale royalties—Hobbs took in $9 million after an initial $400,0

더 많은 분석이 필요한 또 다른 중요한 재정적 특징은 재판매 로열티입니다. Hobbs는 초기 $400.0 이후에 $900만 달러를 받았습니다.