2000년대 초반 적대적인 음악 산업에 둘러싸여 있던 카렌 오(Karen O)는 "개년" 페르소나를 채택하라는 귀중한 조언을 받았습니다. 그녀가 자존심이라고 생각하는 이 조언은 그녀가 적합성과 시장성을 요구하는 환경을 헤쳐나가는 데 도움이 되었습니다. 자신의 소속사를 주장하고 자신의 예술적 비전을 타협하지 않음으로써 Karen O는 자신의 길을 개척하려는 다른 여성 음악가들의 롤 모델이 되었습니다.

(Credits: Far Out / YouTube Stills / Sorrell Schneider)

Karen O is an idol to so many. Artists like Beabadoobee and Japanese Breakfast’s Michelle Zauner are two of a whole class of musicians that hold the Yeah Yeah Yeahs’ singer up as a role model and vital force helping to carve out space for women in indie. For the musician herself, so much of that comes back to one token piece of wisdom handed to her.

(제공: Far Out / YouTube Stills / Sorrell Schneider)음악 » From The Vault “개년이 되세요”: Karen O가 받은 최고의 조언 Lucy Harbron 월요일 2024년 4월 15일 2:00, 영국 Karen O는 많은 사람들의 우상입니다. Beabadoobee와 Japan Breakfast의 Michelle Zauner와 같은 아티스트는 Yeah Yeah Yeahs의 가수를 롤 모델로 삼고 인디 업계에서 여성을 위한 공간을 마련하는 데 중요한 역할을 하는 두 명의 음악가입니다. 음악가 자신에게는 그 중 많은 부분이 그녀에게 전달된 하나의 토큰 지혜로 돌아옵니다.

“‘Karen, you need to be more of a bitch.’” That was the advice a young Karen O received right back at the start of her career that has steered her right. She calls it “The best advice I ever got,” deeming the simple and sharp one-liner as a kind of saviour.

“'Karen, 넌 좀 더 개자식이 되어야 해.'” 젊은 Karen O가 경력 초기에 받았던 조언은 그녀를 올바른 길로 이끌었습니다. 그녀는 그것을 “내가 받은 최고의 조언”이라고 부르며 단순하고 날카로운 한 줄의 조언을 일종의 구세주로 여깁니다.

It feels silly and tokenistic. Or even in maybe ways, it feels counterintuitive. Should anyone ever be instructed to be less friendly or approachable? We’re always told over and over that your reputation is a vital piece of the puzzle when it comes to your success. Patti Smith’s biggest piece of advice rings true here, as she instructed her fans and followers to “build a good name”, stating that over time, your name and the well-respected light of your nature will become a “currency”. To Smith, kindness, work ethic and being liked will reward you.

그것은 어리석고 형식적인 느낌이 듭니다. 아니면 어떤 면에서는 직관에 어긋난다고 느껴질 수도 있습니다. 누군가에게 덜 친절하거나 다가가기 쉬운 사람이 되라는 지시를 받아야 합니까? 우리는 성공에 있어서 귀하의 평판이 퍼즐의 중요한 부분이라는 말을 항상 반복해서 들어왔습니다. Patti Smith의 가장 큰 조언은 팬과 팔로워들에게 "좋은 이름을 지으라"고 지시하면서 시간이 지남에 따라 귀하의 이름과 존경받는 본성의 빛이 "통화"가 될 것이라고 말했습니다. Smith에게는 친절함, 직업 윤리 및 사랑을 받는 것이 당신에게 보상이 될 것입니다.

But that advice doesn’t translate so well when placed into a largely hostile environment. Smith came up in the late 1960s scene at the Chelsea Hotel where collaboration, sharing and caring for each other were highly valued things as artists all seemed to really look out for each other. Even though the Horses singer obviously still faced the issues and inequalities that came from being a woman in music, she broke through at a time that was truly built on openness and love for one another.

그러나 그 조언은 대체로 적대적인 환경에 배치되면 그다지 잘 해석되지 않습니다. 스미스는 1960년대 후반 첼시 호텔에서 등장했는데, 그곳에서는 예술가들이 모두 서로를 진심으로 배려하는 것처럼 보였기 때문에 서로 협력하고, 공유하고, 돌보는 것이 매우 가치 있는 일이었습니다. Horses 가수는 음악계의 여성으로서 발생하는 문제와 불평등에 여전히 직면하고 있음에도 불구하고 진정으로 개방성과 서로에 대한 사랑을 바탕으로 구축된 시대를 돌파했습니다.

The early 2000s in New York City was a very different landscape from that. While we’d all like to think that all inequalities and injustices get better with time, that often isn’t true in unsuspecting and subtle ways. While the new millennium should have been a bright new step into the future, the blossoming indie scene at the time was overrun by testosterone. On the level above that, the music industry as a whole was overrun by the sexualisation and commodification of women as pop stars ruled the roost and record labels seemed to demand all female artists be easily sold and marketable. It was a time when desirability made a star. In the era of MTV and the start of the digital age, the time that birthed Karen O was very different from the times that came before. They required a protective prickliness.

2000년대 초반 뉴욕의 풍경은 그때와는 매우 달랐다. 우리 모두는 모든 불평등과 불의가 시간이 지나면 나아질 것이라고 생각하고 싶지만, 이는 순진하고 미묘한 방식으로 사실이 아닌 경우가 많습니다. 새천년은 미래를 향한 밝고 새로운 발걸음이어야 했지만, 당시 꽃피웠던 인디 씬은 테스토스테론의 지배를 받았습니다. 그보다 더 높은 수준에서는 팝스타가 지배하고 음반사들이 모든 여성 아티스트를 쉽게 팔고 시장에 내놓을 것을 요구하는 것처럼 보임에 따라 음악 산업 전체가 여성의 성적 대상화와 상품화로 넘쳐났습니다. 바람직함이 스타를 만드는 시대였다. MTV 시대와 디지털 시대의 시작, 카렌 오(Karen O)가 탄생한 시기는 이전 시대와 매우 달랐습니다. 그들은 보호적인 가시가 필요했습니다.

To Karen O, that piece of advice has a clear and productive meaning. She explains, “You have to look up when you feel like someone’s pushing you in a direction that you feel not comfortable in going.” For her, the move to be more of a bitch isn’t one to become nasty or hard to work with. Instead, she said it’s “more self-respect to a certain degree.”

Karen O에게 그 조언은 명확하고 생산적인 의미를 갖습니다. 그녀는 “누군가가 당신이 가고 싶지 않은 방향으로 당신을 밀고 있다는 느낌이 들 때 위를 올려다봐야 합니다”라고 설명합니다. 그녀에게 더 나쁜 사람이 되려는 움직임은 불쾌하거나 일하기 어려운 움직임이 아닙니다. 대신에 그녀는 “어느 정도 자존심이 더 강해졌다”고 말했습니다.

The need to hold that self-respect harder and more rigidly came directly from the scene and time she came up in. As digital music became a thing and it became harder and harder for bands to gain and keep attention, more pressure was put on the musicians themselves to make their art sellable. Especially for female artists, record labels became desperate to mould and rearrange their stars into something easily consumed and understood.

그 자존심을 더 강하고 더 엄격하게 유지해야 할 필요성은 그녀가 등장한 장면과 시간에서 직접적으로 나타났습니다. 디지털 음악이 하나의 사물이 되고 밴드가 관심을 끌고 유지하는 것이 점점 더 어려워짐에 따라 밴드에 더 많은 압력이 가해졌습니다. 음악가들은 자신의 예술 작품을 팔 수 있게 만듭니다. 특히 여성 아티스트의 경우, 음반사들은 자신의 스타를 쉽게 소비하고 이해할 수 있는 것으로 만들고 재배치하기 위해 필사적으로 노력했습니다.

Karen O always refused that. Instead, she’s marched down her own path to the beat of her own drum, letting that advice and her gut lead and blocking out the other voices. “You usually hear ‘if you don’t do this, then you’re gonna mess this up for yourself,’” she said of outside pressures. “Generally, that’s not true. Not a single time have I ever regretted saying no to something that felt wrong.”

Karen O는 항상 그것을 거부했습니다. 대신, 그녀는 자신의 드럼 비트에 맞춰 자신만의 길을 행진해 왔으며, 그 조언과 직감이 주도하도록 하고 다른 목소리를 차단했습니다. 그녀는 외부 압력에 대해 “보통 ‘이렇게 하지 않으면 스스로 망칠 것이다’라는 말을 듣습니다.”라고 말했습니다. “일반적으로 그것은 사실이 아닙니다. 나는 한 번도 잘못되었다고 생각되는 일을 거절한 것을 후회한 적이 없습니다.”

Being a bitch is simply having the inner strength and the guts to speak up to that, say no and keep doing what you’re doing. For the musician, this philosophy is the only way to protect yourself and what people want from you: your music. “As an artist, you have to protect your gift because it’s a precious thing,” she said, explaining that bitchiness is a way to maintain agency, “If you say no when you need to say no and yes when you need to say yes, you’re carving a path for yourself as an artist that does their art on their own terms.”

암캐가 된다는 것은 단순히 그것에 대해 말할 수 있는 내면의 힘과 배짱이 있고, 아니라고 말하고, 하고 있는 일을 계속하는 것입니다. 음악가에게 있어서 이 철학은 자신과 사람들이 당신에게 원하는 것, 즉 음악을 보호하는 유일한 방법입니다. 그녀는 “아티스트로서 재능은 소중한 것이기 때문에 지켜야 한다”며 “악함은 소속감을 유지하는 방법”이라고 설명했다. , 당신은 자신만의 방식으로 예술을 수행하는 예술가로서 자신의 길을 개척하고 있습니다.”

It’s sage wisdom, really. Maybe we should all be more of a bitch.

정말 현명한 지혜입니다. 어쩌면 우리 모두는 더 나쁜 사람이 되어야 할지도 모릅니다.

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