Entourée par l'industrie musicale hostile du début des années 2000, Karen O a reçu de précieux conseils pour adopter un personnage de « salope ». Ces conseils, qu'elle considère comme du respect de soi, l'ont aidée à naviguer dans un environnement exigeant conformité et valeur marchande. En affirmant son libre arbitre et en refusant de compromettre sa vision artistique, Karen O est devenue un modèle pour d'autres musiciennes cherchant à tracer leur propre voie.

(Credits: Far Out / YouTube Stills / Sorrell Schneider)

Karen O is an idol to so many. Artists like Beabadoobee and Japanese Breakfast’s Michelle Zauner are two of a whole class of musicians that hold the Yeah Yeah Yeahs’ singer up as a role model and vital force helping to carve out space for women in indie. For the musician herself, so much of that comes back to one token piece of wisdom handed to her.

(Crédits : Far Out / YouTube Stills / Sorrell Schneider)Musique » From The Vault « Soyez une salope » : le meilleur conseil que Karen O ait jamais reçu Lucy Harbron lundi 15 avril 2024 2h00, UK Karen O est une idole pour tant de personnes. Des artistes comme Beabadoobee et Michelle Zauner de Japanese Breakfast font partie d’une classe entière de musiciens qui considèrent la chanteuse des Yeah Yeah Yeahs comme un modèle et une force vitale aidant à tailler une place pour les femmes dans le monde indépendant. Pour la musicienne elle-même, une grande partie de cela revient à un morceau de sagesse qui lui a été remis.

“‘Karen, you need to be more of a bitch.’” That was the advice a young Karen O received right back at the start of her career that has steered her right. She calls it “The best advice I ever got,” deeming the simple and sharp one-liner as a kind of saviour.

« Karen, tu dois être plus une garce. » » C'est le conseil qu'une jeune Karen O a reçu dès le début de sa carrière qui l'a orientée vers la droite. Elle l’appelle « le meilleur conseil que j’ai jamais reçu », considérant cette phrase simple et précise comme une sorte de sauveur.

It feels silly and tokenistic. Or even in maybe ways, it feels counterintuitive. Should anyone ever be instructed to be less friendly or approachable? We’re always told over and over that your reputation is a vital piece of the puzzle when it comes to your success. Patti Smith’s biggest piece of advice rings true here, as she instructed her fans and followers to “build a good name”, stating that over time, your name and the well-respected light of your nature will become a “currency”. To Smith, kindness, work ethic and being liked will reward you.

Cela semble idiot et symbolique. Ou même d’une certaine manière, cela semble contre-intuitif. Faut-il demander à quelqu’un d’être moins amical ou moins accessible ? On nous répète sans cesse que votre réputation est une pièce essentielle du puzzle de votre réussite. Le plus grand conseil de Patti Smith sonne juste ici, puisqu'elle a demandé à ses fans et à ses abonnés de « se forger une bonne réputation », déclarant qu'avec le temps, votre nom et la lumière très respectée de votre nature deviendront une « monnaie ». Pour Smith, la gentillesse, l’éthique du travail et le fait d’être apprécié vous récompenseront.

But that advice doesn’t translate so well when placed into a largely hostile environment. Smith came up in the late 1960s scene at the Chelsea Hotel where collaboration, sharing and caring for each other were highly valued things as artists all seemed to really look out for each other. Even though the Horses singer obviously still faced the issues and inequalities that came from being a woman in music, she broke through at a time that was truly built on openness and love for one another.

Mais ce conseil ne se traduit pas aussi bien lorsqu’il est placé dans un environnement largement hostile. Smith est apparu à la fin des années 1960, à l'hôtel Chelsea, où la collaboration, le partage et le soin mutuel étaient des choses très appréciées, les artistes semblant tous vraiment prendre soin les uns des autres. Même si la chanteuse de Horses était visiblement toujours confrontée aux problèmes et aux inégalités liés au fait d'être une femme dans la musique, elle a percé à une époque véritablement fondée sur l'ouverture et l'amour les uns des autres.

The early 2000s in New York City was a very different landscape from that. While we’d all like to think that all inequalities and injustices get better with time, that often isn’t true in unsuspecting and subtle ways. While the new millennium should have been a bright new step into the future, the blossoming indie scene at the time was overrun by testosterone. On the level above that, the music industry as a whole was overrun by the sexualisation and commodification of women as pop stars ruled the roost and record labels seemed to demand all female artists be easily sold and marketable. It was a time when desirability made a star. In the era of MTV and the start of the digital age, the time that birthed Karen O was very different from the times that came before. They required a protective prickliness.

Le début des années 2000 à New York était un paysage très différent de celui-là. Même si nous aimerions tous penser que toutes les inégalités et injustices s’améliorent avec le temps, cela n’est souvent pas vrai de manière subtile et sans méfiance. Alors que le nouveau millénaire aurait dû être une nouvelle étape brillante vers l’avenir, la scène indépendante florissante de l’époque était envahie par la testostérone. Au-dessus de cela, l’industrie musicale dans son ensemble a été envahie par la sexualisation et la marchandisation des femmes alors que les pop stars régnaient en maître et que les maisons de disques semblaient exiger que toutes les artistes féminines soient facilement vendues et commercialisables. C’était une époque où la désirabilité faisait une star. À l’ère de MTV et au début de l’ère numérique, l’époque qui a donné naissance à Karen O était très différente des époques précédentes. Ils avaient besoin d'une piquante protectrice.

To Karen O, that piece of advice has a clear and productive meaning. She explains, “You have to look up when you feel like someone’s pushing you in a direction that you feel not comfortable in going.” For her, the move to be more of a bitch isn’t one to become nasty or hard to work with. Instead, she said it’s “more self-respect to a certain degree.”

Pour Karen O, ce conseil a une signification claire et productive. Elle explique : « Vous devez lever les yeux lorsque vous avez l’impression que quelqu’un vous pousse dans une direction dans laquelle vous ne vous sentez pas à l’aise. » Pour elle, devenir une garce n’est pas une décision qui devient méchante ou difficile à gérer. Au lieu de cela, elle a dit que c’était « plus de respect de soi dans une certaine mesure ».

The need to hold that self-respect harder and more rigidly came directly from the scene and time she came up in. As digital music became a thing and it became harder and harder for bands to gain and keep attention, more pressure was put on the musicians themselves to make their art sellable. Especially for female artists, record labels became desperate to mould and rearrange their stars into something easily consumed and understood.

Le besoin de maintenir ce respect de soi de plus en plus fermement est venu directement de la scène et de l'époque dans laquelle elle est arrivée. À mesure que la musique numérique devenait une chose et qu'il devenait de plus en plus difficile pour les groupes d'attirer et de retenir l'attention, la pression s'est accrue sur le groupe. musiciens eux-mêmes pour rendre leur art vendable. Surtout pour les artistes féminines, les maisons de disques ont désespérément cherché à façonner et à réorganiser leurs stars en quelque chose de facile à consommer et à comprendre.

Karen O always refused that. Instead, she’s marched down her own path to the beat of her own drum, letting that advice and her gut lead and blocking out the other voices. “You usually hear ‘if you don’t do this, then you’re gonna mess this up for yourself,’” she said of outside pressures. “Generally, that’s not true. Not a single time have I ever regretted saying no to something that felt wrong.”

Karen O a toujours refusé cela. Au lieu de cela, elle a suivi son propre chemin au rythme de son propre tambour, laissant ces conseils et son instinct prendre le dessus et bloquant les autres voix. "On entend généralement 'si vous ne faites pas ça, alors vous allez tout gâcher vous-même'", a-t-elle déclaré à propos des pressions extérieures. « En général, ce n’est pas vrai. Pas une seule fois je n’ai regretté d’avoir dit non à quelque chose qui ne me semblait pas bien.

Being a bitch is simply having the inner strength and the guts to speak up to that, say no and keep doing what you’re doing. For the musician, this philosophy is the only way to protect yourself and what people want from you: your music. “As an artist, you have to protect your gift because it’s a precious thing,” she said, explaining that bitchiness is a way to maintain agency, “If you say no when you need to say no and yes when you need to say yes, you’re carving a path for yourself as an artist that does their art on their own terms.”

Être une garce, c'est simplement avoir la force intérieure et le courage de s'exprimer, de dire non et de continuer à faire ce que vous faites. Pour le musicien, cette philosophie est le seul moyen de se protéger et de protéger ce que les gens attendent de vous : votre musique. "En tant qu'artiste, vous devez protéger votre don parce que c'est une chose précieuse", a-t-elle déclaré, expliquant que la garce est un moyen de maintenir votre libre arbitre. "Si vous dites non quand vous devez dire non et oui quand vous devez dire oui , vous tracez votre chemin en tant qu'artiste qui pratique son art selon ses propres conditions.

It’s sage wisdom, really. Maybe we should all be more of a bitch.

C’est vraiment une sage sagesse. Peut-être que nous devrions tous être davantage des garces.

Related Topics

Sujets connexes Karen OYeah Yeah Yeahs