Umgeben von der feindseligen Musikindustrie der frühen 2000er Jahre erhielt Karen O wertvolle Ratschläge, eine „Schlampen“-Persönlichkeit anzunehmen. Dieser Rat, den sie als Selbstachtung betrachtet, half ihr, sich in einem Umfeld zurechtzufinden, das Konformität und Marktfähigkeit erfordert. Indem sie ihre Entscheidungsfreiheit bekräftigte und sich weigerte, ihre künstlerische Vision zu gefährden, wurde Karen O zum Vorbild für andere Musikerinnen, die ihren eigenen Weg gehen wollten.

(Credits: Far Out / YouTube Stills / Sorrell Schneider)

Karen O is an idol to so many. Artists like Beabadoobee and Japanese Breakfast’s Michelle Zauner are two of a whole class of musicians that hold the Yeah Yeah Yeahs’ singer up as a role model and vital force helping to carve out space for women in indie. For the musician herself, so much of that comes back to one token piece of wisdom handed to her.

(Credits: Far Out / YouTube Stills / Sorrell Schneider)Musik » From The Vault „Sei eine Schlampe“: Der beste Rat, den Karen O je erhalten hat Lucy Harbron Mo 15. April 2024 2:00, UK Karen O ist für so viele ein Idol. Künstler wie Beabadoobee und Michelle Zauner von Japanese Breakfast gehören zu einer ganzen Klasse von Musikern, die die Sängerin der Yeah Yeah Yeahs als Vorbild und lebenswichtige Kraft betrachten, die dabei hilft, Raum für Frauen im Indie-Bereich zu schaffen. Für die Musikerin selbst ist ein großer Teil davon auf ein symbolisches Stück Weisheit zurückzuführen, das ihr überreicht wurde.

“‘Karen, you need to be more of a bitch.’” That was the advice a young Karen O received right back at the start of her career that has steered her right. She calls it “The best advice I ever got,” deeming the simple and sharp one-liner as a kind of saviour.

„‚Karen, du musst mehr eine Schlampe sein.‘“ Das war der Rat, den die junge Karen O gleich zu Beginn ihrer Karriere erhielt und der sie auf den richtigen Weg brachte. Sie nennt es „den besten Rat, den ich je bekommen habe“ und betrachtet den einfachen und scharfen Einzeiler als eine Art Retter.

It feels silly and tokenistic. Or even in maybe ways, it feels counterintuitive. Should anyone ever be instructed to be less friendly or approachable? We’re always told over and over that your reputation is a vital piece of the puzzle when it comes to your success. Patti Smith’s biggest piece of advice rings true here, as she instructed her fans and followers to “build a good name”, stating that over time, your name and the well-respected light of your nature will become a “currency”. To Smith, kindness, work ethic and being liked will reward you.

Es fühlt sich albern und symbolisch an. Oder vielleicht fühlt es sich sogar in gewisser Weise kontraintuitiv an. Sollte jemals jemand angewiesen werden, weniger freundlich oder zugänglich zu sein? Uns wird immer wieder gesagt, dass Ihr Ruf ein entscheidender Faktor für Ihren Erfolg ist. Patti Smiths wichtigster Ratschlag trifft hier zu, als sie ihre Fans und Follower anwies, sich „einen guten Namen aufzubauen“ und erklärte, dass Ihr Name und das angesehene Licht Ihrer Natur mit der Zeit zu einer „Währung“ werden. Für Smith werden Sie sich durch Freundlichkeit, Arbeitsmoral und Sympathie auszeichnen.

But that advice doesn’t translate so well when placed into a largely hostile environment. Smith came up in the late 1960s scene at the Chelsea Hotel where collaboration, sharing and caring for each other were highly valued things as artists all seemed to really look out for each other. Even though the Horses singer obviously still faced the issues and inequalities that came from being a woman in music, she broke through at a time that was truly built on openness and love for one another.

Aber dieser Rat lässt sich nicht so gut umsetzen, wenn man ihn in ein überwiegend feindseliges Umfeld stellt. Smith entstand in der Szene der späten 1960er Jahre im Chelsea Hotel, wo Zusammenarbeit, Austausch und Fürsorge füreinander hochgeschätzte Dinge waren, da alle Künstler wirklich aufeinander zu achten schienen. Auch wenn die Horses-Sängerin offensichtlich immer noch mit den Problemen und Ungleichheiten konfrontiert war, die das Leben als Frau in der Musik mit sich brachte, gelang ihr der Durchbruch in einer Zeit, die wirklich auf Offenheit und Liebe zueinander beruhte.

The early 2000s in New York City was a very different landscape from that. While we’d all like to think that all inequalities and injustices get better with time, that often isn’t true in unsuspecting and subtle ways. While the new millennium should have been a bright new step into the future, the blossoming indie scene at the time was overrun by testosterone. On the level above that, the music industry as a whole was overrun by the sexualisation and commodification of women as pop stars ruled the roost and record labels seemed to demand all female artists be easily sold and marketable. It was a time when desirability made a star. In the era of MTV and the start of the digital age, the time that birthed Karen O was very different from the times that came before. They required a protective prickliness.

Die frühen 2000er Jahre in New York City waren eine ganz andere Landschaft. Obwohl wir alle gerne glauben würden, dass alle Ungleichheiten und Ungerechtigkeiten mit der Zeit besser werden, trifft dies auf ahnungslose und subtile Weise oft nicht zu. Während das neue Jahrtausend ein strahlender neuer Schritt in die Zukunft hätte sein sollen, wurde die damals blühende Indie-Szene von Testosteron überschwemmt. Auf der darüber liegenden Ebene wurde die Musikindustrie als Ganzes von der Sexualisierung und Kommerzialisierung von Frauen überrannt, da Popstars das Sagen hatten und Plattenfirmen zu verlangen schienen, dass alle Künstlerinnen leicht verkauft und vermarktbar seien. Es war eine Zeit, in der Begehrlichkeit einen Star hervorbrachte. Im Zeitalter von MTV und dem Beginn des digitalen Zeitalters war die Zeit, in der Karen O geboren wurde, ganz anders als die Zeiten davor. Sie brauchten eine schützende Stacheligkeit.

To Karen O, that piece of advice has a clear and productive meaning. She explains, “You have to look up when you feel like someone’s pushing you in a direction that you feel not comfortable in going.” For her, the move to be more of a bitch isn’t one to become nasty or hard to work with. Instead, she said it’s “more self-respect to a certain degree.”

Für Karen O hat dieser Rat eine klare und produktive Bedeutung. Sie erklärt: „Sie müssen nach oben schauen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie jemand in eine Richtung drängt, in die Sie sich nicht wohl fühlen.“ Für sie bedeutet der Schritt, immer mehr zur Schlampe zu werden, nicht, dass sie böse wird oder schwer zu ertragen ist. Stattdessen sagte sie, es sei „bis zu einem gewissen Grad mehr Selbstachtung“.

The need to hold that self-respect harder and more rigidly came directly from the scene and time she came up in. As digital music became a thing and it became harder and harder for bands to gain and keep attention, more pressure was put on the musicians themselves to make their art sellable. Especially for female artists, record labels became desperate to mould and rearrange their stars into something easily consumed and understood.

Das Bedürfnis, diese Selbstachtung härter und strikter aufrechtzuerhalten, ergab sich direkt aus der Szene und der Zeit, in der sie auftrat. Als digitale Musik populär wurde und es für Bands immer schwieriger wurde, Aufmerksamkeit zu gewinnen und zu behalten, wurde mehr Druck auf sie ausgeübt Musiker selbst, um ihre Kunst verkaufbar zu machen. Insbesondere für Künstlerinnen versuchten Plattenfirmen verzweifelt, ihre Stars in etwas zu formen und neu zu arrangieren, das leicht konsumierbar und verständlich ist.

Karen O always refused that. Instead, she’s marched down her own path to the beat of her own drum, letting that advice and her gut lead and blocking out the other voices. “You usually hear ‘if you don’t do this, then you’re gonna mess this up for yourself,’” she said of outside pressures. “Generally, that’s not true. Not a single time have I ever regretted saying no to something that felt wrong.”

Karen O lehnte das immer ab. Stattdessen ist sie im Takt ihrer eigenen Trommel ihren eigenen Weg gegangen, hat sich von diesem Rat und ihrem Bauchgefühl leiten lassen und die anderen Stimmen ausgeblendet. „Normalerweise hört man: ‚Wenn du das nicht tust, vermasselst du dir das selbst‘“, sagte sie über den Druck von außen. „Generell stimmt das nicht. Ich habe es noch nie bereut, Nein zu etwas gesagt zu haben, was sich falsch anfühlte.“

Being a bitch is simply having the inner strength and the guts to speak up to that, say no and keep doing what you’re doing. For the musician, this philosophy is the only way to protect yourself and what people want from you: your music. “As an artist, you have to protect your gift because it’s a precious thing,” she said, explaining that bitchiness is a way to maintain agency, “If you say no when you need to say no and yes when you need to say yes, you’re carving a path for yourself as an artist that does their art on their own terms.”

Eine Schlampe zu sein bedeutet einfach, die innere Stärke und den Mut zu haben, sich dagegen zu äußern, Nein zu sagen und weiterzumachen, was man tut. Für den Musiker ist diese Philosophie die einzige Möglichkeit, sich selbst und das zu schützen, was die Menschen von Ihnen wollen: Ihre Musik. „Als Künstlerin muss man seine Begabung schützen, weil sie eine kostbare Sache ist“, sagte sie und erklärte, dass Zickerei eine Möglichkeit sei, die Entscheidungsfreiheit aufrechtzuerhalten, „wenn man Nein sagt, wenn man Nein sagen muss, und Ja, wenn man Ja sagen muss.“ , Sie bahnen sich einen Weg als Künstler, der seine Kunst nach seinen eigenen Vorstellungen ausübt.“

It’s sage wisdom, really. Maybe we should all be more of a bitch.

Es ist wirklich weise Weisheit. Vielleicht sollten wir alle mehr Schlampen sein.

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