COINはもう音楽を怖くない：レビュー

テネシー州ナッシュビルを拠点とするこのトリオは、チェイス・ローレンス、ライアン・ウィネン、ジョー・メメルから構成されており、2022年のアルバム『Uncanny Valley』のリリース後は、一見刺激を受けていないようだった。

COIN is back, and they’re not afraid of themselves anymore. The Nashville-based trio, comprised of Chase Lawrence, Ryan Winnen, and Joe Memmel, felt uninspired after releasing their 2022 record, Uncanny Valley. As Lawrence expressed in an Instagram post about two months ago, “it felt like we were ready to quit a little bit, like six months ago at least I was.” He went on to describe the disconnection they felt from the music and from each other.

COIN は戻ってきました。彼らはもう自分たちを恐れていません。ナッシュビルを拠点とするチェイス・ローレンス、ライアン・ウィネン、ジョー・メメルからなるこのトリオは、2022年にアルバム『Uncanny Valley』をリリースした後、インスピレーションが失われていると感じていた。ローレンスが約2か月前のインスタグラムへの投稿で述べたように、「少なくとも私は半年前と同じように、少しずつ辞める準備ができているように感じた」。彼は続けて、彼らが音楽から、そしてお互いから感じていた断絶について説明した。

Their fifth studio album, I’m Not Afraid Of Music Anymore, serves as the band’s testament to their commitment to authenticity and vulnerability, confessing and facing their fears up front and sharing them publicly with the world.

彼らの 5 枚目のスタジオ アルバム『I'm Not Afraid Of Music Anymore』は、バンドが真正性と脆弱性への取り組みの証として機能し、自分たちの恐怖を告白し、正面から向き合い、それを公に世界に共有します。

In a world where everything competes for our time and attention, the album begins with “It’s Hard To Care About Everything,” discussing precisely that concept. The first track features an easy chorus backed by a choir, ultimately highlighting being overwhelmed by choice as life is boiled down to whom and what we choose to surround ourselves with. “Take It Or Leave It” debuted earlier this year in Florida at the Gasparilla Music Festival. The song pleads for a clean break rather than a romance that ends slowly and painfully. “Back of mind / You’re better off with / One love, two mouths / A missed call and a pretty boyfriend” cements that the narrator sees their partner with someone else already. In an interesting end, we see a hint of self reflection from the pre chorus saying “You’re better off alone” to the outro realizing “I’m better off alone”. 

あらゆるものが私たちの時間と注意を奪い合う世界において、アルバムは「It's Hard To Care About Everything」で始まり、まさにそのコンセプトについて語られています。最初のトラックは、合唱団をバックにした簡単なコーラスをフィーチャーしており、最終的に、人生は誰と何と一緒に過ごすかを選択することによって決まるため、選択に圧倒されることを強調しています。 「Take It Or Leave It」は今年初めにフロリダのガスパリラ音楽祭で初披露された。この曲は、ゆっくりと痛みを伴う終わりを迎えるロマンスではなく、きれいな別れを訴えています。 「思い返して/あなたは一緒にいるほうがいいです/愛は一つ、口は二つ/不在着信とかわいいボーイフレンド」という言葉は、ナレーターがパートナーをすでに他の誰かと見ていることを確信させます。興味深い結末では、「一人でいるほうがいい」というコーラス前のフレーズから、「私は一人でいるほうがいい」と気づくアウトロまで、自己反省のヒントが見られます。

Including a backing electric guitar reminiscent of early 2000s rock (The Strokes, to be specific), “Asking For A Friend” is a bittersweet play on the phrase where the band turns it into unrequited love. They call back to their own song “I Don’t Wanna Dance”, in the new song’s lyrics “And I don’t wanna let you down, down”, referencing their past, “I let you down / I know it / I’ll let you down over and over”. The references continue into “Slack”, dubbed as “the most COIN song ever”. This song was the final single released before the album, including more callbacks to longtime favorites “Crash My Car” and “Talk Too Much”. Lead singer Chase Lawerence said, “Slack is a love letter to our band, tying the journey together with a loose knot. Coin has been stretched in every direction, but we embrace every shape and size, even the ones that no longer fit right into place.” “Along For The Ride” feels just like that, and refers to a relationship that may just be pulled from a surface level script, nothing deeper than an act. 

2000 年代初頭のロック (具体的にはザ・ストロークス) を彷彿とさせるエレクトリック・ギターのバッキングを含む「Asking For A Friend」は、バンドがそれを片想いに変えるというほろ苦いフレーズをもじっています。彼らは自分たちの曲「I Don't Wanna Dance」を思い出し、新曲の歌詞「そして私はあなたを失望させたくない、ダウン」と過去を言及し、「私はあなたを失望させた/私はそれを知っています/私は」と述べています。何度もがっかりさせるよ。」参照は「史上最も COIN の曲」と称される「Slack」まで続きます。この曲はアルバム前にリリースされた最後のシングルであり、長年のお気に入り「Crash My Car」と「Talk Too Much」へのコールバックがさらに含まれていました。リードシンガーのチェイス・ローレンスは、「Slackは私たちのバンドへのラブレターであり、緩やかな結び目で旅を結びます。コインはあらゆる方向に引き伸ばされてきましたが、私たちはあらゆる形やサイズを受け入れ、所定の位置に収まらなくなったものさえも受け入れます。」 「Along For The Ride」はまさにそのような感じで、表面的な台本から引き出されただけかもしれない関係を指しており、行為以上に深いものは何もありません。

Addressing Hollywood, media, and fame, “Problem” immediately reminded me of 5 Seconds Of Summer’s “No Shame”, both songs including topics of what happens when you are recognized by the public eye. Referencing Malibu 1992 and Getting Older, the lyrics are cynical and mesh well with the album’s rockiest song on the album yet, “Ah, is this getting easier / Or am I just getting older? / My eyes are just getting sleepier / I’m just getting sober”. We take a complete 180 to “Blueberry Smoothie”, another song title in an increasing trend of COIN song titles that includes fruit (Cutie, and later in the album, Strawberry Jam). Upon first listen, the song can be a metaphor for someone sticking around, their impression lasting. However it has been debunked that the song is actually more literal than anything else. 

ハリウッド、メディア、名声をテーマにした「問題」を聞くと、すぐにファイヴ・セカンズ・オブ・サマーの「ノー・シェイム」を思い出しました。どちらの曲にも、世間の目で認識されると何が起こるかというテーマが含まれています。 『Malibu 1992』と『Getting Older』を参照した歌詞はシニカルで、このアルバムの中で最もロックな曲とうまく噛み合っています。 / 私の目はますます眠くなっています / 私はただ冷静になっています。」私たちは、フルーツを含む COIN 曲のタイトルが増加傾向にあるもう 1 つの曲名である「Blueberry Smoothie」に完全に 180 を加えます (Cutie、そしてアルバムの後半では Strawberry Jam)。初めて聞くと、この曲は誰かのそばにいて、その印象が長く続くことの比喩になる可能性があります。しかし、この曲は実際には他の何よりも文字通りのものであることが誤りであることが暴かれています。

“222” had me picturing William Miller from Almost Famous, as he fell for Penny Lane, with lyrics “And she said, “Every time you fall in love / You wanna meet the band / Oh honey, every time I leave / I hope you understand, understand”. Considered an “angel number”,  “222 can be a confirmation about those current choices, or it can alert you that there are important partnerships coming in the near future.” The piano twinkles sprinkled in after the first chorus and again after lines in the verses gives the soft song a unique touch, really leaning into something dreamlike. The “Growing Song” leads someone to believe that it’s about growing apart from another person while it is actually about shedding an older version of yourself. It includes an instrumental break at the 2 minute mark including strings, fingerpicking, and flighty backing vocals, reminiscent of George Daniels’ production with The 1975’s interlude songs. “Bloodtype” follows, and has a distinctly country feel, like a song sung around a bonfire. Their use of an electric guitar and backing synths keeps this from being too twangy. “Olivia” is an easy listen, using G and D chord variations and again refers to another one of the band’s songs “Nobody’s

「222」を聴くと、私はオールモスト・フェイマスのウィリアム・ミラーがペニー・レインに恋に落ちたときの姿を思い浮かべました。「そして彼女はこう言った、『恋に落ちるたびに/あなたはバンドに会いたがる/ああ、ハニー、私が別れるたびに/私は願っている』わかります、わかります。」 「エンジェルナンバー」と考えられている「222は、現在の選択についての確認であることもあれば、近い将来に重要なパートナーシップが起こることを警告していることもあります。」最初のコーラスの後と詩のラインの後に散りばめられたピアノのきらめきが、この柔らかい曲に独特のタッチを与え、本当に夢のようなものへと傾いています。 「成長の歌」は、実際には古いバージョンの自分を脱ぎ捨てることを歌っているのに、他の人から離れて成長することを歌っていると誰かに信じ込ませます。 2分あたりにストリングス、フィンガーピッキング、そしてThe 1975の間奏曲を使ったジョージ・ダニエルズ作品を彷彿とさせる軽妙なバッキング・ボーカルを含むインストゥルメンタル・ブレイクが含まれている。続く「Bloodtype」は、焚き火の周りで歌われるような、独特のカントリーな雰囲気を持っています。エレキギターとバッキングシンセを使用することで、曲調が気になりすぎないようになっています。 「Olivia」は、G と D のコードバリエーションを使用した聴きやすい曲で、ここでもバンドの別の曲「Nobody's」を参照しています。