Rosalie Cunningham: "Je peux faire tout ce que j'aime - c'est mon album"

Le troisième album solo infusé à psyching de Rosalie Cunningham, pour tourner un autre jour, est un rappel de ce qui la rend si spéciale. Elle raconte Prog sur les joies de l'enregistrement de bricolage, sa passion pour les bandes sonores de liaison et l'anticlimax de la publication des enregistrements aujourd'hui

Rosalie Cunningham has released three solo albums to date, following her departure from Purson in 2017. Her latest, To Shoot Another Day, is her most diverse and expansive work yet.

Rosalie Cunningham a sorti trois albums solo à ce jour, après son départ de Purson en 2017. Son dernier, pour tourner un autre jour, est son travail le plus diversifié et le plus vaste à ce jour.

The album title is a reference to Cunningham’s outlook on making the record. “It’s me talking about the process of making an album, but through the lens of making a film, where I can be anything in my own screenplay," she says.

Le titre de l'album est une référence à la perspective de Cunningham sur la création du record. "C'est moi qui parle du processus de fabrication d'un album, mais à travers l'objectif de la réalisation d'un film, où je peux être n'importe quoi dans mon propre scénario", dit-elle.

"That’s the way I wanted to open my album. The verses, which are like script notes, describe the scene, and essentially say, ‘This is my work, and I can do what I want.’”

"C'est comme ça que je voulais ouvrir mon album. Les versets, qui sont comme des notes de script, décrivent la scène et disent essentiellement:" C'est mon travail, et je peux faire ce que je veux. ""

Cunningham recorded and mixed To Shoot Another Day entirely at her home studio in Southend-on-Sea. “There were incredibly extensive, long days," she says.

Cunningham a enregistré et mélangé pour tourner un autre jour entièrement dans son home studio à Southend-on-Sea. «Il y a eu des journées incroyablement étendues et longues», dit-elle.

"I get into a hyper-focus at night; I kind of forget to drink water or go to the toilet and just go deep. It’s a blessing and a curse having a home studio, because there’s no clock to tell you to stop.”

"Je me lance dans une hyper-point la nuit; j'oublie de boire de l'eau ou d'aller aux toilettes et d'aller profondément. C'est une bénédiction et une malédiction ayant un studio à domicile, car il n'y a pas d'horloge pour vous dire d'arrêter."

The album features a wide range of musical styles, from psychedelic prog to lounge jazz, fuzzy psych metal and poppier melodies. Cunningham says the diversity is a natural progression for her as an artist.

L'album présente un large éventail de styles musicaux, du prog psychédélique au jazz salon,, des metal psych-metal flou et des mélodies poppier. Cunningham dit que la diversité est une progression naturelle pour elle en tant qu'artiste.

“It’s just a progression of me as an artist," she says. "It’s more to do with exploring genres that I was too scared to indulge in. Maybe I thought they were too predictable or too cheesy – now I’ve let go. Now there’s some really pop elements there, and there’s some bluesy elements, is definitely my partner’s influence.”

«C'est juste une progression de moi en tant qu'artiste», dit-elle. «C'est plus à voir avec l'exploration des genres que j'avais trop peur pour me livrer. Peut-être que je pensais qu'ils étaient trop prévisibles ou trop ringards - maintenant je me suis lâché. Maintenant, il y a des éléments vraiment pop là-bas, et il y a des éléments bluesy, c'est certainement l'influence de mon partenaire. "

Cunningham's partner, Roscoe Wilson, co-wrote some of the songs on the album and also helped to shape its direction thematically. The couple share a love for James Bond soundtracks, which had a strong influence on the record.

Le partenaire de Cunningham, Roscoe Wilson, a co-écrit certaines des chansons de l'album et a également aidé à façonner sa direction thématiquement. Le couple partage un amour pour les bandes sonores de James Bond, qui ont eu une forte influence sur le disque.

“It’s just a genre of music that’s always seduced me," Cunningham says. "I find the whole vibe fascinating, so I’ve had a very natural inclination for it. I’m dramatic with my own music, so it kind of fits.”

"C'est juste un genre de musique qui m'a toujours séduit", dit Cunningham. "Je trouve toute l'ambiance fascinante, donc j'ai eu une inclination très naturelle pour cela. Je suis dramatique avec ma propre musique, donc ça va. »

Despite the strong espionage influence, Cunningham refutes the idea of To Shoot Another Day being a concept album. “It is bookended by two songs that share a theme, similar to the tried-and-tested trope of The Beatles’ Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band album, where it only has a slightly developed theme.”

Malgré la forte influence de l'espionnage, Cunningham réfute l'idée de tirer un autre jour d'être un album conceptuel. «Il est réservé par deux chansons qui partagent un thème, similaire au trope éprouvé du Sgt des Beatles. L'album du groupe Lonely Hearts Club de Pepper, où il n'a qu'un thème légèrement développé. »

As well as drawing from the shadowy and seductive world of Bond, To Shoot Another Day finds colour in observing the ordinary moments of the everyday. Timothy Martin’s Conditioning School – named after the founder and chairman of the Wetherspoons pub chain – is set in the mundane and commonplace scenario of teens getting drunk on the weekend; but it’s developed into something shrewd and impishly psychedelic.

En plus de tirer du monde sombre et séduisant de Bond, tirer un autre jour trouve la couleur de l'observation des moments ordinaires du quotidien. L'école de conditionnement de Timothy Martin - du nom du fondateur et président de la chaîne de pub Wetherspoons - se déroule dans le scénario banal et banal d'adolescents enivrants le week-end; Mais il est devenu quelque chose de astucieux et de psychédélique astucieux.

“I was looking around Wetherspoons in Southend on a Friday night, and it was just teenagers drinking sweet alcohol buckets, like WKD, using just one straw, and getting absolutely plastered," Cunningham says.

"Je regardais autour de Wetherspoons à Southend un vendredi soir, et c'était juste des adolescents buvant des seaux à alcool sucré, comme WKD, en utilisant une seule paille et en étant absolument plâtré", explique Cunningham.

"It’s just hilarious that that’s allowed! As soon as you’re 18 you can go and do that, and they just actively encourage it. Not that I’m judging, of course – I was that 18-year-old too!”

"C'est juste hilarant que cela soit autorisé! Dès que vous avez 18 ans, vous pouvez aller le faire, et ils l'encouragent activement. Pas que je juge, bien sûr - j'étais aussi de 18 ans!"

More playfulness can be found in the instrumental The Smut Peddler, a wink to the nickname she gave Roscoe. “He can be quite smutty!” she laughs. “That was just an instrumental riff that I had hanging around on guitar.”

Plus de espièglerie peut être trouvée dans l'instrument le colporteur de charbon, un clin d'œil au surnom qu'elle a donné à Roscoe. «Il peut être assez brut!» Elle rit. "C'était juste un riff instrumental que je traînais à la guitare."

Elsewhere, Spook Racket unravels the fantastical and mystical side of showmanship. “It’s a term I picked up in one of my favourite books, Nightmare Alley [by William Lindsay Gresham].

Ailleurs, Spook Racket dénoue le côté fantastique et mystique de la mise en scène. «C'est un terme que j'ai pris dans l'un de mes livres préférés, Nightmare Alley [de William Lindsay Gresham].

“It’s about the conning mediums who used to go around in the early 20th century. I translated the term to a live band, exploring the magic of it. I was just thinking about how someone from that time, if they saw a rock show now, they’d think it was magic. They’d wonder how the hell it was being done. Like, where are the wires and pulleys?”

«Il s'agit des médiums de conning qui faisaient l'habitude du début du 20e siècle. J'ai traduit le terme en un groupe live, en explorant la magie. Je pensais juste à la façon dont quelqu'un de cette époque, s'ils voyaient un spectacle de rock maintenant, ils penseraient que c'était magique. Ils se demandaient comment diable c'était fait. Par exemple, où sont les fils et les poulies?

No such illusionary devices are required for Cunningham’s live performances; just the talent of her own band. “They’re all great musicians – virtuosos in their own right," she says.

Aucun dispositif illusoire de ce type n'est requis pour les performances live de Cunningham; Juste le talent de son propre groupe. «Ce sont tous de grands musiciens - virtuosos à part entière», dit-elle.

"Live, there are always a lot of extended improvisational bits, which I think this album definitely has room for, with all the new blues and jazz elements. Also, we’re a more bombastic rock show live than I ever have been on record, so it’ll be more energetic than before.”

"Live, il y a toujours beaucoup de bits d'improvisation étendus, ce que je pense que cet album a définitivement de la place, avec tous les nouveaux éléments de blues et de jazz. De plus, nous sommes un spectacle de rock plus explosif en direct que je n'ai jamais été enregistré , donc ce sera plus énergique qu'auparavant. "

Despite having been part of the prog scene for more than a decade, Rosalie Cunningham still exists very much in her own space; no one does

Bien qu'il ait fait partie de la scène PROG depuis plus d'une décennie, Rosalie Cunningham existe toujours beaucoup dans son propre espace; Personne ne fait