Rosalie Cunningham : '내가 좋아하는 것이 무엇이든 할 수 있습니다 - 그것은 내 앨범입니다.'

Rosalie Cunningham의 심리가 주입 된 세 번째 솔로 앨범 인 Shoot Aloer Day는 그녀를 특별하게 만드는 이유를 상기시켜줍니다. 그녀는 Prog에게 DIY 녹음의 기쁨, Bond Soundtracks에 대한 그녀의 열정 및 오늘날 기록을 공개하는 anticlimax에 대해 이야기합니다.

Rosalie Cunningham has released three solo albums to date, following her departure from Purson in 2017. Her latest, To Shoot Another Day, is her most diverse and expansive work yet.

Rosalie Cunningham은 2017 년 Purson에서 출발 한 후 현재까지 3 개의 솔로 앨범을 발표했습니다. 그녀의 최신작 인 Alother Day는 아직 그녀의 가장 다양하고 광대 한 작품입니다.

The album title is a reference to Cunningham’s outlook on making the record. “It’s me talking about the process of making an album, but through the lens of making a film, where I can be anything in my own screenplay," she says.

앨범 제목은 Cunningham의 레코드 제작에 대한 전망에 대한 참조입니다. "나는 앨범을 만드는 과정에 대해 이야기하지만 영화를 만드는 렌즈를 통해 내 시나리오에서 무엇이든 할 수 있습니다."라고 그녀는 말합니다.

"That’s the way I wanted to open my album. The verses, which are like script notes, describe the scene, and essentially say, ‘This is my work, and I can do what I want.’”

"그것이 제가 앨범을 열고 싶은 방식입니다. 스크립트 노트와 같은 구절은 장면을 설명하고 본질적으로 '이것은 내 작품이며 내가 원하는 것을 할 수 있습니다.'

Cunningham recorded and mixed To Shoot Another Day entirely at her home studio in Southend-on-Sea. “There were incredibly extensive, long days," she says.

Cunningham은 Southend-on-Sea의 홈 스튜디오에서 다른 하루를 촬영하기 위해 녹음하고 혼합했습니다. "엄청나게 광범위하고 긴 날이있었습니다."라고 그녀는 말합니다.

"I get into a hyper-focus at night; I kind of forget to drink water or go to the toilet and just go deep. It’s a blessing and a curse having a home studio, because there’s no clock to tell you to stop.”

"나는 밤에 하이퍼 포커스에 들어갑니다. 나는 물을 마시거나 화장실에 가서 깊이가는 것을 잊어 버린다. 그것은 당신에게 멈추라는 시계가 없기 때문에 홈 스튜디오를 갖는 축복과 저주이다."

The album features a wide range of musical styles, from psychedelic prog to lounge jazz, fuzzy psych metal and poppier melodies. Cunningham says the diversity is a natural progression for her as an artist.

이 앨범에는 환각 프로그램부터 라운지 재즈, 퍼지 정신 금속 및 팝피어 멜로디에 이르기까지 다양한 음악 스타일이 있습니다. 커닝햄은 다양성은 예술가로서 그녀에게 자연스러운 진보라고 말합니다.

“It’s just a progression of me as an artist," she says. "It’s more to do with exploring genres that I was too scared to indulge in. Maybe I thought they were too predictable or too cheesy – now I’ve let go. Now there’s some really pop elements there, and there’s some bluesy elements, is definitely my partner’s influence.”

그녀는“예술가로서 저의 진보 일뿐입니다. 나는 너무 무서워서 너무 무서워서 장르를 탐험하는 것과 관련이 있습니다. 이제 정말 팝 요소가 있으며, 푸른 요소가 몇 가지 있으며, 확실히 내 파트너의 영향입니다.”

Cunningham's partner, Roscoe Wilson, co-wrote some of the songs on the album and also helped to shape its direction thematically. The couple share a love for James Bond soundtracks, which had a strong influence on the record.

Cunningham의 파트너 인 Roscoe Wilson은 앨범의 노래 중 일부를 공동으로 작성하고 주제별로 방향을 형성하는 데 도움이되었습니다. 부부는 제임스 본드 사운드 트랙에 대한 사랑을 공유하며,이 기록은 기록에 큰 영향을 미쳤습니다.

“It’s just a genre of music that’s always seduced me," Cunningham says. "I find the whole vibe fascinating, so I’ve had a very natural inclination for it. I’m dramatic with my own music, so it kind of fits.”

Cunningham은“이것은 항상 나를 유혹하는 음악의 장르 일뿐입니다. 나는 내 자신의 음악에 극적이어서 어울립니다.”

Despite the strong espionage influence, Cunningham refutes the idea of To Shoot Another Day being a concept album. “It is bookended by two songs that share a theme, similar to the tried-and-tested trope of The Beatles’ Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band album, where it only has a slightly developed theme.”

강력한 간첩 영향에도 불구하고 Cunningham은 컨셉 앨범이라는 다른 날을 촬영한다는 아이디어를 반박합니다. “비틀즈 SGT의 시도 된 트로피와 유사한 테마를 공유하는 두 곡의 곡으로 북인됩니다. Pepper 's Lonely Hearts Club 밴드 앨범은 약간 개발 된 테마 만 있습니다.”

As well as drawing from the shadowy and seductive world of Bond, To Shoot Another Day finds colour in observing the ordinary moments of the everyday. Timothy Martin’s Conditioning School – named after the founder and chairman of the Wetherspoons pub chain – is set in the mundane and commonplace scenario of teens getting drunk on the weekend; but it’s developed into something shrewd and impishly psychedelic.

그림자적이고 매혹적인 본드의 세계에서 그림을 그릴뿐만 아니라 또 다른 날을 쏘는 것은 일상의 평범한 순간을 관찰하는 데 색을 발견합니다. Wetherspoons Pub Chain의 창립자이자 회장의 이름을 딴 Timothy Martin의 컨디셔닝 스쿨은 주말에 취한 십대들의 평범하고 평범한 시나리오에 세워졌습니다. 그러나 그것은 날카롭고 환각적인 것으로 발전했습니다.

“I was looking around Wetherspoons in Southend on a Friday night, and it was just teenagers drinking sweet alcohol buckets, like WKD, using just one straw, and getting absolutely plastered," Cunningham says.

Cunningham은“금요일 밤 Southend에서 Wetherspoons를 둘러보고 있었는데, WKD와 같은 달콤한 알코올 양동이를 마시는 것은 단 하나의 빨대를 사용하여 절대적으로 석고를받는 것은 십대들이었습니다.

"It’s just hilarious that that’s allowed! As soon as you’re 18 you can go and do that, and they just actively encourage it. Not that I’m judging, of course – I was that 18-year-old too!”

"18 세가 되 자마자 갈 수 있고, 그들은 단지 적극적으로 격려 할 수 있습니다. 물론 나는 18 살짜리였습니다!"

More playfulness can be found in the instrumental The Smut Peddler, a wink to the nickname she gave Roscoe. “He can be quite smutty!” she laughs. “That was just an instrumental riff that I had hanging around on guitar.”

그녀가 Roscoe에게 준 별명의 윙크 인 악기 Smut Peddler에서 더 많은 장난기를 찾을 수 있습니다. "그는 꽤 똑똑 할 수 있습니다!" 그녀는 웃었다. "그것은 단지 기타에 매달려있는 악기 리프였습니다."

Elsewhere, Spook Racket unravels the fantastical and mystical side of showmanship. “It’s a term I picked up in one of my favourite books, Nightmare Alley [by William Lindsay Gresham].

다른 곳에서 Spook Rack은 쇼맨쉽의 환상적이고 신비로운면을 풀어줍니다. “제가 가장 좋아하는 책 중 하나 인 Nightmare Alley [William Lindsay Gresham]에서 집어 들었습니다.

“It’s about the conning mediums who used to go around in the early 20th century. I translated the term to a live band, exploring the magic of it. I was just thinking about how someone from that time, if they saw a rock show now, they’d think it was magic. They’d wonder how the hell it was being done. Like, where are the wires and pulleys?”

“20 세기 초에 돌아 왔던 코닝 매체에 관한 것입니다. 나는이 용어를 라이브 밴드로 번역하여 마법을 탐구했습니다. 나는 그 당시의 누군가가 지금 록 쇼를 본다면 어떻게 마법이라고 생각했는지 생각하고있었습니다. 그들은 도대체 그것이 어떻게 진행되고 있는지 궁금해 할 것입니다. 마찬가지로, 전선과 풀리는 어디에 있습니까?”

No such illusionary devices are required for Cunningham’s live performances; just the talent of her own band. “They’re all great musicians – virtuosos in their own right," she says.

커닝햄의 라이브 공연에는 그러한 환상 장치가 필요하지 않습니다. 자신의 밴드의 재능. "그들은 모두 위대한 음악가 - 자신의 virtuosos"라고 그녀는 말합니다.

"Live, there are always a lot of extended improvisational bits, which I think this album definitely has room for, with all the new blues and jazz elements. Also, we’re a more bombastic rock show live than I ever have been on record, so it’ll be more energetic than before.”

"라이브, 항상 확장 된 즉흥 비트가 많이 있습니다.이 앨범은 모든 새로운 블루스와 재즈 요소와 함께 공간이 있다고 생각합니다. 또한, 우리는 내가 기록한 것보다 더 폭격적인 록 쇼 라이브입니다. , 그래서 그것은 이전보다 더 활력이 될 것입니다.”

Despite having been part of the prog scene for more than a decade, Rosalie Cunningham still exists very much in her own space; no one does

Rosalie Cunningham은 10 년 넘게 Prog 장면에 참여 했음에도 불구하고 여전히 자신의 공간에 여전히 존재합니다. 아무도하지 않습니다