퍼스 콘서트 홀

별 3개 왕립 스코틀랜드 국립 오케스트라의 오랜 역사에서 처음으로 2025년 초 투어에서 두 개의 의상이 동시에 이름으로 거래되는 모습을 보였습니다.

The Royal Scottish National Orchestra may have had two separate line-ups touring at once, but the Vienna Philharmonic’s annual Strauss-fest seemed to provide the inspiration for the programme at this concert, billed as the RSNO’s Viennese Gala.

왕립 스코틀랜드 국립 오케스트라(Royal Scottish National Orchestra)는 두 개의 별도 라인업을 동시에 순회했지만 비엔나 필하모닉의 연례 슈트라우스 페스트는 RSNO의 비엔나 갈라(Viennese Gala)라고 불리는 이번 콘서트의 프로그램에 영감을 준 것으로 보입니다.

At least, that’s what it said on the tin, and there were seven pieces by Johan Strauss II, whose bi-centenary falls this year, in the programme, and the clap-along Radetzky March by his father to conclude it.

최소한 주석에는 그렇게 쓰여 있었고, 프로그램에는 올해 200주년을 맞이하는 요한 슈트라우스 2세의 작품이 7개 있었고, 아버지가 박수를 치는 라데츠키 행진곡이 프로그램에 포함되어 있었습니다.

However, this was assuredly the only Viennese concert ever to lurch from that repertoire’s best known tune, On the Beautiful Blue Danube, to Harry Lauder’s Keep Right on to the End of the Road.

그러나 이것은 확실히 그 레퍼토리의 가장 잘 알려진 곡인 On the Beautiful Blue Danube에서 Harry Lauder의 Keep Right on to the End of the Road까지 휘청거리는 유일한 비엔나 콘서트였습니다.

The reason for that odd segue was the presence of the soloist, and presenter, of the concert, tenor Jamie MacDougall, whose dual roles both mirrored and explained the paradox at the heart of the concert: on the hand, it was good to hear some variety in the usual Viennese whirl, but it was also often very odd.

그 이상한 세구에의 이유는 콘서트의 솔리스트이자 발표자인 테너 Jamie MacDougall이 참석했기 때문입니다. 그의 이중 역할은 콘서트의 핵심에 있는 역설을 반영하고 설명했습니다. 비엔나의 일반적인 소용돌이는 다양했지만 종종 매우 이상하기도 했습니다.

Lehar and Offenbach sat comfortably enough alongside the Strausses, but MacDougall’s choice of two songs by German film composers from between the wars, Werner Richard Heyman and Hans Mayer, which added saxophone and keyboard to the orchestra, really belonged in another programme as much as the Lauder and Dougie MacLean’s Caledonia.

Lehar와 Offenbach는 Strausses와 함께 충분히 편안하게 앉아 있었지만 MacDougall이 선택한 두 전쟁 사이의 독일 영화 작곡가 Werner Richard Heyman과 Hans Mayer가 오케스트라에 색소폰과 키보드를 추가한 두 곡은 실제로는 다른 프로그램에 속했습니다. Lauder와 Dougie MacLean의 칼레도니아.

The orchestra boasted enough of the RSNO we know to justify the billing, with associate leader Lena Zeliszewska as concertmaster and the first violins and cellos at the front of the stage – and the oboes further back – all familiar staff faces.

오케스트라는 우리가 알고 있는 RSNO를 충분히 자랑하여 부단장 Lena Zeliszewska를 콘서트 마스터로, 첫 번째 바이올린과 첼로를 무대 앞쪽에, 그리고 오보에를 더 뒤쪽에 두었습니다. 모두 친숙한 직원 얼굴이었습니다.

With principals from the BBC SSO and Orchestra of Scottish Opera also bolstering the band, there was no lack of quality in the ranks, but on this opening night of the tour it was fair to speculate how much rehearsal-time RSNO assistant conductor Derrick Morgan had had with his team.

BBC SSO와 스코틀랜드 오페라 오케스트라의 교장들도 밴드를 강화하면서 순위에는 품질이 부족하지 않았지만 투어 개막일 밤에는 리허설 시간 RSNO 보조 지휘자 Derrick Morgan이 얼마나 많은 시간을 보냈는지 추측하는 것이 공정했습니다. 그의 팀과 함께했습니다.

The two Strauss overtures that opened each half were the orchestra’s biggest showcases, and the second of those, from the composer’s last operetta, The Goddess of Reason, was the evening’s highlight.

각 반을 여는 두 개의 슈트라우스 서곡은 오케스트라의 가장 큰 쇼케이스였으며, 그 중 두 번째는 작곡가의 마지막 오페레타인 이성의 여신(The Goddess of Reason)이 저녁의 하이라이트였습니다.

It was after the interval that Morgan and his musicians seemed much more comfortable together, even as they embarked on their own Byzantine musical excursion.

모건과 그의 음악가들이 그들 자신의 비잔틴 음악 여행을 시작했을 때에도 훨씬 더 편안해 보였습니다.

The RSNO’s Viennese Gala visits The Buccleuch Centre, Langholm on Wednesday, Eden Court, Inverness on Thursday and the Beacon Arts Centre in Greenock on Friday.

RSNO의 비엔나 갈라는 수요일 Langholm의 Buccleuch Centre, 목요일에는 Inverness의 Eden Court, 금요일에는 Greenock의 Beacon Arts Center를 방문합니다.