카셀 도쿠멘타의 백조 노래: “Exergue”는 시대의 쇠퇴를 기록합니다

Dimitris Athiridis의 14시간짜리 다큐멘터리 "Exergue"에서 Adam Szymczyk와 그의 큐레이터 팀은 글로벌 위기 속에서 2017 Documenta를 준비합니다. 이 영화는 기관의 대규모 규모와 큐레이션에 대한 배포 정신을 비판합니다. Szymczyk의 카리스마 넘치는 리더십과 주목할만한 예술 작품의 포함에도 불구하고, 2022년 15판 Documenta는 조직의 취약성을 노출시켜 조직의 종말을 초래했습니다. "Exergue"는 Szymczyk 세대의 인물 연구 역할을 하며, 항상 붕괴 직전에 있는 것처럼 보이는 사회적 혼란과 씨름하는 예술계의 역설을 드러냅니다.

The Documenta's Final Chapter: 'Exergue' Documents the End of an Era

Documenta의 마지막 장: 'Exergue'는 시대의 끝을 기록합니다.

As the 14-hour-long documentary "Exergue," chronicling the making of the 2017 Documenta, unfolds, its narrator, Paul B. Preciado, declares: "This Documenta will be unlike any other... It will be the last one... A Documenta for the end times."

2017년 도큐멘타 제작 과정을 기록한 14시간 길이의 다큐멘터리 "Exergue"가 전개되면서 내레이터인 Paul B. Preciado는 다음과 같이 선언합니다. .. 마지막 때를 위한 도큐멘타."

Dimitris Athiridis's film, premiered at the Berlinale, is an uncanny reminder of a time not so long ago when the world seemed on the brink of collapse, albeit in a different way than today. Spanning four years, Athiridis captured 800 hours of footage, following artistic director Adam Szymczyk and his curatorial team as they pieced together "Learning from Athens," an exhibition that took place both in Kassel, Germany, and in Athens, Greece.

베를린 영화제에서 초연된 디미트리스 아티리디스의 영화는 비록 오늘날과는 방식은 다르지만 세상이 붕괴 직전에 있었던 것처럼 보였던 얼마 전 시대를 기묘하게 상기시켜준다. Athiridis는 4년에 걸쳐 독일 카셀과 그리스 아테네에서 열린 전시회인 "아테네에서 배우기" 예술 감독 Adam Szymczyk와 그의 큐레이터 팀을 따라 800시간의 영상을 포착했습니다.

"Exergue" offers a glimpse into an art world grappling with the constant presence of impending doom. As the curators navigate crises, including gunshots in Beirut, arson attacks by alt-right groups, and the Paris terrorist attacks, Szymczyk's voiceover reflects: "We have to be more radical, like never before."

"Exergue"는 임박한 파멸의 끊임없는 존재와 씨름하는 예술 세계를 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다. 큐레이터들이 베이루트의 총격 사건, 대안 우파 단체의 방화 공격, 파리 테러 공격 등의 위기 상황을 헤쳐나가는 동안 Szymczyk의 음성 해설은 다음과 같이 반영합니다. "우리는 이전과는 달리 더욱 급진적이어야 합니다."

Despite the ongoing turmoil, the party Szymczyk refers to continues to end and resume. It's the same party that ended with the COVID-19 pandemic in 2020, only to return in turbo mode with pop-up art events in Seoul, Hong Kong, and Los Angeles. It's a party that's so grotesque that it must constantly end for us to bear its existence.

계속되는 혼란에도 불구하고 Szymczyk이 언급하는 정당은 계속해서 중단되고 재개됩니다. 2020년 코로나19 팬데믹으로 막을 내린 파티는 서울, 홍콩, 로스앤젤레스에서 팝업 아트 이벤트와 함께 터보 모드로 돌아왔다. 우리가 그 존재를 유지하기 위해서는 끊임없이 끝나야 할 정도로 기괴한 파티입니다.

The premiere of "Exergue" comes at a time when the renowned Documenta organization appears to be in its final throes, following the controversies surrounding its fifteenth edition. The 2022 exhibition, curated by ruangrupa, included anti-Semitic imagery that sparked outrage in Germany, while the appointment of the director for Documenta 16 was marred by accusations of anti-Semitism.

"Exergue"의 초연은 유명한 Documenta 조직이 15판을 둘러싼 논란에 이어 마지막 진통을 겪고 있는 것처럼 보이는 시기에 이루어졌습니다. 루앙루파(ruangrupa)가 기획한 2022년 전시회에는 독일에서 분노를 촉발한 반유대주의 이미지가 포함되어 있었고, 도큐멘타 16의 감독 임명은 반유대주의 비난으로 인해 무산되었습니다.

In an open letter, Ranjit Hoskotés, a member of the finding committee, resigned, citing the organization's unwillingness to engage in a nuanced discussion about anti-Semitism and its restrictions on empathy. He lamented the loss of moral compass within the institution.

공개 서한에서 발견 위원회의 위원인 Ranjit Hoskotés는 조직이 반유대주의와 공감에 대한 제한에 대한 미묘한 토론에 참여하기를 꺼린다는 점을 이유로 사임했습니다. 그는 기관 내에서 도덕적 나침반이 상실된 것을 한탄했습니다.

In the same month, "Artforum" dismissed its editor-in-chief, and key members of the editorial staff staged a walkout, signaling a wave of upheaval within modernist institutions. It seemed that the party might finally be over, not due to #MeToo, austerity measures, or the pandemic, but rather due to a strange and deliberate mobilization of guilt under the shadow of real political violence.

같은 달 아트포럼은 편집장을 해임하고 주요 편집진이 파업을 벌이면서 모더니즘 기관 내에서 격변의 물결을 예고했다. #미투나 긴축정책, 팬데믹 때문이 아니라 오히려 실제 정치적 폭력의 그늘 아래 이상하고 고의적으로 죄의식을 동원한 탓에 파티가 마침내 끝날 수도 있을 것 같았다.

Throughout its 14-hour runtime, "Exergue" becomes an intimate character study of Szymczyk and his generation. The Polish curator, with his lanky frame and distinctive style, embodies the zeitgeist of the 2000s. He is a dreamer, a fantast, and perhaps the director of the last Documenta.

14시간의 실행 시간 동안 "Exergue"는 Szymczyk과 그의 세대에 대한 친밀한 성격 연구가 됩니다. 호리호리한 체격과 독특한 스타일을 지닌 폴란드 큐레이터는 2000년대 시대정신을 구현하고 있다. 그는 몽상가이자 환상가이며 아마도 마지막 도큐멘타의 감독일지도 모릅니다.

The film reveals a cohort of creative minds whose powerlessness in the face of practicalities is contrasted with their brilliance in projection. Szymczyk's charm captivates the viewer, even as the documentary's sheer length becomes a test of patience.

이 영화는 실용성 앞에서 무력함과 프로젝션의 탁월함을 대조하는 창의적인 마음의 집단을 보여줍니다. 다큐멘터리의 길이가 인내심을 시험하는 순간에도 Szymczyk의 매력은 시청자를 사로잡습니다.

"Exergue" deftly captures the "pot-ness" that Szymczyk both acknowledges and denies. Documenta 14's primary flaw was its excessive size, both financially and artistically. Szymczyk's insistence on broadening the exhibition's identity matrix, distributing funds to as many artists as possible, reveals the ethos of this curatorial team, who see "curating" as a form of economic redistribution.

"Exergue"는 Szymczyk이 인정하면서도 거부하는 "냄비"를 능숙하게 포착합니다. Documenta 14의 주요 결점은 재정적으로나 예술적으로나 규모가 너무 크다는 것입니다. 전시회의 정체성 매트릭스를 확장하고 가능한 한 많은 예술가에게 자금을 분배하려는 Szymczyk의 주장은 "큐레이팅"을 경제적 재분배의 한 형태로 보는 이 큐레이터 팀의 정신을 드러냅니다.

This curatorial approach has since become a recipe for major exhibitions, including the upcoming Venice Biennale, which features over 300 artists, primarily from the Global South. Szymczyk dubs it "global shopping," noting that while his own Documenta edition would do "the same, but more," it would also encompass realism in the vein of Gustave Courbet's socialist realism.

이러한 큐레이터적 접근 방식은 이후 주로 남반구 출신의 300명 이상의 예술가가 참여하는 다가오는 베니스 비엔날레를 포함한 주요 전시회의 비결이 되었습니다. Szymczyk는 이를 "글로벌 쇼핑"이라고 부르며 자신의 Documenta 에디션이 "동일하지만 그 이상"을 수행하지만 Gustave Courbet의 사회주의 리얼리즘 맥락에서 리얼리즘도 포함할 것이라고 지적했습니다.

As the budgetary issues become insurmountable, Szymczyk organizes a meeting at the "Währungskonklave," where the German currency was reconstituted in 1948. The revelation of "money" as an arbitrary construct offers a provisional solution to their problems, a move that combines intellectual ambition with practical absurdity.

예산 문제가 극복할 수 없게 되자 Szymczyk는 1948년 독일 통화가 재구성된 "Währungskonklave"에서 회의를 조직합니다. "돈"을 임의의 구조로 드러낸 것은 문제에 대한 잠정적 해결책을 제공하며 지적 야망을 결합한 움직임입니다. 실용적인 부조리와 함께.

Preciado's quip about "the last Documenta" echoes less like a grim prediction than a statement of intent. Documenta 14 almost succeeded in its accelerationist plot to dismantle modernism and capitalism, if only the art hadn't been as good as it was.

"마지막 도큐멘타"에 대한 Preciado의 농담은 암울한 예측이라기보다는 의도를 밝힌 것 같은 느낌을 줍니다. Documenta 14는 예술이 그만큼 좋지 않았더라도 모더니즘과 자본주의를 해체하려는 가속주의적 음모에 거의 성공했습니다.

For as Daniel Birnbaum remarked in "Artforum," amidst the allegory and auto-ethnography, there was a "show-within-a-show," a trove of compelling and insightful works. Seven years on, indelible memories remain: Alina Szapownikow's collaboration with Lorenza Böttner, Stanley Whitney's color fields, Vivian Suter's installation in the Acropolis Park, and Jonas Mekas's projections in the train station.

다니엘 번바움(Daniel Birnbaum)이 "아트포럼(Artforum)"에서 말했듯이, 우화와 자기민족지학 가운데에는 매력적이고 통찰력 있는 작품들의 보고인 "쇼 내 쇼(show-in-a-show)"가 있었습니다. 7년이 지났지만 Alina Szapownikow와 Lorenza Böttner의 콜라보레이션, Stanley Whitney의 컬러 필드, Vivian Suter의 아크로폴리스 공원 설치, Jonas Mekas의 기차역 프로젝션 등 지울 수 없는 추억이 남아 있습니다.

The artists featured in Documenta 14 have since become fixtures across the European institutional landscape, and the issues raised by Preciado continue to resonate. While no one could have anticipated it at the time, Documenta 14 left an indelible mark, its impact persisting long after its conclusion.

Documenta 14에 등장한 예술가들은 이후 유럽 기관계 전반에 걸쳐 자리잡았고 Preciado가 제기한 문제는 계속해서 반향을 일으키고 있습니다. 당시에는 누구도 예상하지 못했지만 Documenta 14는 지울 수 없는 흔적을 남겼으며, 그 영향은 끝난 후에도 오랫동안 지속되었습니다.

In contrast, Documenta 15 lacked the exhibition-within-the-exhibition, and its anti-Semitism scandal could not have occurred in the same way in 2017 due to the complex object ontology that Documenta 14 had established within the field of contemporary art.

이에 반해 도큐멘타 15에는 전시 내 전시가 결여되어 있었고, 도큐멘타 14가 현대 미술 분야에서 확립한 복잡한 오브제 존재론으로 인해 2017년에도 반유대주의 스캔들이 같은 방식으로 일어날 수 없었을 것이다.

When theorist "Bifo" Berardi's performance was canceled in Documenta 14 for comparing the refugee crisis to the Holocaust, a new performance was staged in response. Roetstaele's explanation of the German government's reluctance to include the recovered estate of Nazi art dealer Hildebrand Gurlitt in the exhibition highlights the government's desire to use the paintings as an opportunity to expiate guilt publicly.

난민 위기를 홀로코스트에 비유했다는 이유로 이론가 "비포" 베라르디의 공연이 도큐멘타 14에서 취소되자 이에 대응해 새로운 공연이 상연됐다. 독일 정부가 나치 미술상 힐데브란트 구를리트(Hildebrand Gurlitt)의 복원된 재산을 전시회에 포함시키는 것을 꺼린다는 Roetstaele의 설명은 그림을 공개적으로 죄를 속죄할 기회로 사용하려는 정부의 열망을 강조합니다.

Five years later, Taring Padi's caricature presented another such opportunity, but this time ruangrupa, who had successfully avoided the art world "pot," lacked the tools to defend themselves. The aftermath revealed art reduced to an arbitrary outcome of community activity, an approach that spells disaster for the art world.

5년 후, 타링 파디의 캐리커처는 또 다른 기회를 제시했지만, 이번에는 예술계 '냄비'를 성공적으로 피한 루앙루파에게는 자신을 방어할 도구가 부족했습니다. 그 여파로 인해 예술은 공동체 활동의 자의적인 결과로 축소되었으며, 이는 예술계에 재앙을 초래하는 접근 방식이었습니다.

Documenta 14 also shared the pretension of seeking real social impact in Athens, fostering relationships beyond being a transient phenomenon. However, Szymczyk's desire to have both cultural prestige and grassroots credibility proved to be a double-edged sword.

Documenta 14는 또한 일시적인 현상을 넘어 관계를 육성하여 아테네에서 실질적인 사회적 영향을 추구한다는 주장을 공유했습니다. 그러나 문화적 명성과 풀뿌리 신뢰도를 모두 갖고자 하는 Szymczyk의 열망은 양날의 검임이 입증되었습니다.

In the end, the fundamental question remains: what impact could Documenta possibly have had on Athens, the refugees, or the world at large? Was its presence in Athens a form of crisis tourism? Yes. But it was also an art exhibition, an intellectual, political, and artistic proposal that was rare in its scope and ambition.

결국, 근본적인 질문이 남습니다. 도쿠멘타가 아테네, 난민, 또는 전 세계에 어떤 영향을 미칠 수 있었을까요? 아테네에서의 존재는 위기 관광의 한 형태였습니까? 예. 그러나 그것은 또한 범위와 야망에 있어 보기 드문 지적, 정치적, 예술적 제안인 예술 전시회이기도 했습니다.

"Exergue" captures the efforts of sharp and creative minds playing a game that could not be won, a testament to the constant struggle of the art world to find its place in a world on the brink of collapse.

"Exergue"는 이길 수 없는 게임을 플레이하는 날카롭고 창의적인 마음의 노력을 포착하며, 붕괴 직전의 세계에서 자신의 자리를 찾기 위한 미술계의 끊임없는 투쟁에 대한 증거입니다.