カッセル・ドクメンタの白鳥の歌：「エクセルグ」は時代の衰退を記録する

ディミトリス・アティリディスの 14 時間のドキュメンタリー「Exergue」では、アダム・シムチックと彼のキュレーションチームが、世界的危機のさなかの 2017 年のドクメンタに向けて準備をしています。この映画は、この機関の巨大な規模と、キュレーションよりも流通の精神を批判しています。シムチクのカリスマ的なリーダーシップと注目すべき芸術作品の掲載にも関わらず、2022 年の第 15 版ドクメンタでは組織の脆弱性が暴露され、組織の終焉につながりました。 「エクセルグ」はシムチクの世代の人物像を描いたもので、社会の混乱に直面し、常に崩壊の危機に瀕しているように見える芸術界の矛盾を明らかにしている。

The Documenta's Final Chapter: 'Exergue' Documents the End of an Era

ドキュメンタの最終章: 「エクスゼルグ」は時代の終わりを記録する

As the 14-hour-long documentary "Exergue," chronicling the making of the 2017 Documenta, unfolds, its narrator, Paul B. Preciado, declares: "This Documenta will be unlike any other... It will be the last one... A Documenta for the end times."

2017年のドクメンタの制作過程を記録した14時間のドキュメンタリー「エクスゼルグ」が展開する中、ナレーターのポール・B・プレシアドはこう宣言する。 ..終末のドキュメンタ。」

Dimitris Athiridis's film, premiered at the Berlinale, is an uncanny reminder of a time not so long ago when the world seemed on the brink of collapse, albeit in a different way than today. Spanning four years, Athiridis captured 800 hours of footage, following artistic director Adam Szymczyk and his curatorial team as they pieced together "Learning from Athens," an exhibition that took place both in Kassel, Germany, and in Athens, Greece.

ベルリナーレでプレミア上映されたディミトリス・アティリディスの映画は、今日とは異なる形ではあるものの、世界が崩壊の危機に瀕しているように見えた少し前の時代を不気味に思い出させます。アティリディスは、ドイツのカッセルとギリシャのアテネの両方で開催された展覧会「アテネから学ぶ」をまとめる芸術監督アダム・シムチクと彼のキュレーションチームを追って、4 年間にわたって 800 時間の映像を撮影しました。

"Exergue" offers a glimpse into an art world grappling with the constant presence of impending doom. As the curators navigate crises, including gunshots in Beirut, arson attacks by alt-right groups, and the Paris terrorist attacks, Szymczyk's voiceover reflects: "We have to be more radical, like never before."

「Exergue」は、差し迫った破滅の絶え間ない存在と格闘するアートの世界を垣間見ることができます。ベイルートでの銃撃、オルタナ右翼グループによる放火、パリのテロ攻撃などの危機をキュレーターたちが乗り越える中、シムチクのナレーションは「私たちはこれまでにないほど過激にならなければならない」と反映している。

Despite the ongoing turmoil, the party Szymczyk refers to continues to end and resume. It's the same party that ended with the COVID-19 pandemic in 2020, only to return in turbo mode with pop-up art events in Seoul, Hong Kong, and Los Angeles. It's a party that's so grotesque that it must constantly end for us to bear its existence.

混乱が続いているにもかかわらず、シムチクの言う政党は終結と再開を繰り返している。これは、2020 年に新型コロナウイルス感染症のパンデミックによって終了したのと同じパーティーですが、ソウル、香港、ロサンゼルスでポップアップ アート イベントを開催してターボ モードで復活しました。それはあまりにもグロテスクなパーティーなので、私たちがその存在に耐えるためには常に終わらなければなりません。

The premiere of "Exergue" comes at a time when the renowned Documenta organization appears to be in its final throes, following the controversies surrounding its fifteenth edition. The 2022 exhibition, curated by ruangrupa, included anti-Semitic imagery that sparked outrage in Germany, while the appointment of the director for Documenta 16 was marred by accusations of anti-Semitism.

『エクスゼルグ』の初演は、第 15 版をめぐる論争を受けて、この有名なドクメンタ組織が最後の苦境に陥っているように見える時期に行われた。ルアンルパが企画した2022年の展覧会には反ユダヤ主義のイメージが含まれており、ドイツ国内で怒りを引き起こしたが、ドクメンタ16の監督任命は反ユダヤ主義の非難によって台無しになった。

In an open letter, Ranjit Hoskotés, a member of the finding committee, resigned, citing the organization's unwillingness to engage in a nuanced discussion about anti-Semitism and its restrictions on empathy. He lamented the loss of moral compass within the institution.

公開書簡の中で、調査委員会のメンバーであるランジット・ホスコテス氏は、反ユダヤ主義と同情に対する制限についての微妙な議論に参加することに組織が意欲を示さないことを理由に辞任した。彼は施設内で道徳の指針が失われたことを嘆いた。

In the same month, "Artforum" dismissed its editor-in-chief, and key members of the editorial staff staged a walkout, signaling a wave of upheaval within modernist institutions. It seemed that the party might finally be over, not due to #MeToo, austerity measures, or the pandemic, but rather due to a strange and deliberate mobilization of guilt under the shadow of real political violence.

同月、「アートフォーラム」は編集長を解任し、編集スタッフの主要メンバーがストライキを行い、モダニズム組織内に激動の波が起こることを示唆した。 #MeTooや緊縮財政、パンデミックのせいではなく、現実の政治的暴力の影の下で奇妙かつ意図的に罪悪感を動員したせいで、ついにパーティーは終わるのではないかと思われた。

Throughout its 14-hour runtime, "Exergue" becomes an intimate character study of Szymczyk and his generation. The Polish curator, with his lanky frame and distinctive style, embodies the zeitgeist of the 2000s. He is a dreamer, a fantast, and perhaps the director of the last Documenta.

14 時間の上映時間を通じて、「エクセルグ」はシムチクと彼の世代の人物像を親密に描いたものになります。ポーランド人キュレーターは、ひょろっとした体格と独特のスタイルで、2000 年代の時代精神を体現しています。彼は夢想家であり、空想家であり、おそらく最後のドクメンタの監督です。

The film reveals a cohort of creative minds whose powerlessness in the face of practicalities is contrasted with their brilliance in projection. Szymczyk's charm captivates the viewer, even as the documentary's sheer length becomes a test of patience.

この映画は、実用性を前にした無力さと、投影における輝きとが対照的な、創造的な精神を持った集団を明らかにします。ドキュメンタリーの長さは忍耐力の試練となるにもかかわらず、シムチクの魅力は視聴者を魅了します。

"Exergue" deftly captures the "pot-ness" that Szymczyk both acknowledges and denies. Documenta 14's primary flaw was its excessive size, both financially and artistically. Szymczyk's insistence on broadening the exhibition's identity matrix, distributing funds to as many artists as possible, reveals the ethos of this curatorial team, who see "curating" as a form of economic redistribution.

「Exergue」は、シムチクが認めていると同時に否定している「ポットらしさ」を巧みに捉えている。ドクメンタ 14 の主な欠陥は、経済的にも芸術的にも大きすぎることでした。展覧会のアイデンティティ・マトリクスを拡大し、できるだけ多くのアーティストに資金を分配するというシムチクの主張は、「キュレーション」を経済的再分配の一形態と見なすこのキュレーション・チームの精神を明らかにしている。

This curatorial approach has since become a recipe for major exhibitions, including the upcoming Venice Biennale, which features over 300 artists, primarily from the Global South. Szymczyk dubs it "global shopping," noting that while his own Documenta edition would do "the same, but more," it would also encompass realism in the vein of Gustave Courbet's socialist realism.

以来、このキュレーション的アプローチは、主にグローバル・サウスから 300 名を超えるアーティストが参加する近々開催されるヴェネツィア・ビエンナーレなど、主要な展覧会のレシピとなっています。シムチクはこれを「グローバルショッピング」と名付け、自身のドクメンタ版も「同じだがそれ以上」の内容になるだろうが、ギュスターヴ・クールベの社会主義リアリズムの流れをくむリアリズムも包含するだろうと指摘した。

As the budgetary issues become insurmountable, Szymczyk organizes a meeting at the "Währungskonklave," where the German currency was reconstituted in 1948. The revelation of "money" as an arbitrary construct offers a provisional solution to their problems, a move that combines intellectual ambition with practical absurdity.

予算問題が克服できなくなると、シムチクは、1948年にドイツ通貨が再構築された「ヴェールングスコンクラーヴェ」で会議を組織する。恣意的な構成物としての「お金」の暴露は、彼らの問題に対する暫定的な解決策を提供するものであり、知的野心と結びついた動きである。実際的な不条理を伴います。

Preciado's quip about "the last Documenta" echoes less like a grim prediction than a statement of intent. Documenta 14 almost succeeded in its accelerationist plot to dismantle modernism and capitalism, if only the art hadn't been as good as it was.

「最後のドクメンタ」についてのプレシアドの皮肉は、厳しい予測というよりもむしろ意図の表明のように響く。ドクメンタ 14 は、芸術がそれほど優れていなかったとしても、モダニズムと資本主義を解体するという加速主義的な計画にほぼ成功しました。

For as Daniel Birnbaum remarked in "Artforum," amidst the allegory and auto-ethnography, there was a "show-within-a-show," a trove of compelling and insightful works. Seven years on, indelible memories remain: Alina Szapownikow's collaboration with Lorenza Böttner, Stanley Whitney's color fields, Vivian Suter's installation in the Acropolis Park, and Jonas Mekas's projections in the train station.

というのは、ダニエル・バーンバウムが『アートフォーラム』で述べたように、寓話と自己民族誌の真っ只中には、説得力のある洞察力に富んだ作品の宝庫である「ショーの中のショー」があったからである。 7年経った今でも、アリーナ・シャポウニコフとロレンツァ・ボットナーのコラボレーション、スタンリー・ホイットニーのカラーフィールド、アクロポリス公園でのヴィヴィアン・スーターのインスタレーション、駅でのジョナス・メカスのプロジェクションなど、忘れられない思い出が残っています。

The artists featured in Documenta 14 have since become fixtures across the European institutional landscape, and the issues raised by Preciado continue to resonate. While no one could have anticipated it at the time, Documenta 14 left an indelible mark, its impact persisting long after its conclusion.

ドクメンタ 14 で取り上げられたアーティストはそれ以来、ヨーロッパの組織界に定着しており、プレシアドが提起した問題は反響を呼び続けています。当時は誰も予想できませんでしたが、ドクメンタ 14 は消えない痕跡を残し、その影響は終了後も長く続きました。

In contrast, Documenta 15 lacked the exhibition-within-the-exhibition, and its anti-Semitism scandal could not have occurred in the same way in 2017 due to the complex object ontology that Documenta 14 had established within the field of contemporary art.

対照的に、ドクメンタ 15 には展示会内展示が欠けており、ドクメンタ 14 が現代美術の分野で確立した複雑なオブジェクトの存在論により、その反ユダヤ主義スキャンダルは 2017 年に同じように発生することはありえませんでした。

When theorist "Bifo" Berardi's performance was canceled in Documenta 14 for comparing the refugee crisis to the Holocaust, a new performance was staged in response. Roetstaele's explanation of the German government's reluctance to include the recovered estate of Nazi art dealer Hildebrand Gurlitt in the exhibition highlights the government's desire to use the paintings as an opportunity to expiate guilt publicly.

理論家「ビフォ」ベラルディの『ドクメンタ14』で難民危機をホロコーストに例えた公演が中止になったとき、それに応えて新たな公演が上演された。ドイツ政府がナチスの美術商ヒルデブラント・グルリットの回収遺産を展示会に含めることに消極的であることについてのロエスターレ氏の説明は、この絵画を公的に罪を償う機会として利用したいという政府の意向を浮き彫りにしている。

Five years later, Taring Padi's caricature presented another such opportunity, but this time ruangrupa, who had successfully avoided the art world "pot," lacked the tools to defend themselves. The aftermath revealed art reduced to an arbitrary outcome of community activity, an approach that spells disaster for the art world.

5年後、タリン・パディの風刺画が再びそのような機会を与えたが、今回は芸術界の「ポット」をうまく回避したルアンルパには身を守る手段がなかった。その余波で、アートがコミュニティ活動の恣意的な結果に貶められていることが明らかになり、このアプローチはアート界に災難をもたらすことになる。

Documenta 14 also shared the pretension of seeking real social impact in Athens, fostering relationships beyond being a transient phenomenon. However, Szymczyk's desire to have both cultural prestige and grassroots credibility proved to be a double-edged sword.

ドクメンタ 14 はまた、アテネで真の社会的影響を求め、一過性の現象を超えた関係を促進するというふりを共有しました。しかし、文化的名声と草の根の信頼の両方を獲得したいというシムチクの願望は、諸刃の剣であることが判明した。

In the end, the fundamental question remains: what impact could Documenta possibly have had on Athens, the refugees, or the world at large? Was its presence in Athens a form of crisis tourism? Yes. But it was also an art exhibition, an intellectual, political, and artistic proposal that was rare in its scope and ambition.

結局のところ、根本的な疑問が残ります。ドクメンタはアテネ、難民、あるいは世界全体にどのような影響を与えた可能性があるのでしょうか?アテネにおけるその存在は危機観光の一形態だったのでしょうか？はい。しかしそれはまた、その範囲と野心において稀な、知的、政治的、芸術的な提案である美術展でもありました。

"Exergue" captures the efforts of sharp and creative minds playing a game that could not be won, a testament to the constant struggle of the art world to find its place in a world on the brink of collapse.

「Exergue」は、勝ち目のないゲームに取り組む鋭く創造的な頭脳の努力を捉えており、崩壊の危機に瀕した世界の中で自分の居場所を見つけようとするアート界の絶え間ない闘いの証である。