CityX 팝업 박람회: 예술과 기술이 합쳐져 문화재를 디지털 방식으로 보존합니다.

CityX 팝업 엑스포는 예술과 기술을 결합하여 지속적인 문화 보존을 위해 전통 예술 작품을 혁신적인 NFT로 디지털화했습니다. 문화유산에 대한 도전 속에서 이 이벤트는 예술과 디지털 도구를 결합하여 몰입감 있고 상호 작용적인 경험을 만들어냈습니다. NFT는 음성 해설, 음악, 시각 효과를 함께 엮어 시청자를 사로잡는 포털 역할을 했습니다. 디지털 쇼케이스를 넘어 이 행사는 음악과 춤을 기념하며 문화적 표현이 얽혀 있는 역동적인 분위기를 조성했습니다.

CityX Pop-Up Expo: A Symphony of Art and Technology Preserving Cultural Treasures in the Digital Age

CityX 팝업 엑스포: 디지털 시대의 문화적 보물을 보존하는 예술과 기술의 교향곡

In an era marked by rapid technological advancements and the emergence of unprecedented challenges to cultural heritage, the integration of technology and art preservation has become imperative. In this context, CityX, an organization dedicated to safeguarding and revitalizing cultural assets through digitalization, hosted the CityX Pop-Up Expo, an event that showcased the power of technology to enhance and perpetuate the legacy of art.

급속한 기술 발전과 문화유산에 대한 전례 없는 도전이 대두되는 시대에 기술과 예술품 보존의 통합은 필수가 되었습니다. 이러한 맥락에서 디지털화를 통해 문화 자산을 보호하고 활성화하는 데 전념하는 조직인 CityX는 예술 유산을 강화하고 영속시키는 기술의 힘을 보여주는 행사인 CityX 팝업 엑스포를 개최했습니다.

Held in the heart of New York City's vibrant cultural landscape, the CityX Pop-Up Expo highlighted the transformative potential of technology in art conservation. The event introduced the ULIVE second drop, a collection of 16 artworks that seamlessly merged physical and digital realms, ushering in a new era of art appreciation and preservation.

뉴욕시의 역동적인 문화 경관의 중심부에서 개최된 CityX 팝업 엑스포는 예술품 보존에 있어 기술의 변혁적 잠재력을 강조했습니다. 이 행사에서는 물리적 영역과 디지털 영역을 완벽하게 통합한 16개 예술 작품 컬렉션인 ULIVE 두 번째 드롭을 소개하여 예술 감상 및 보존의 새로운 시대를 열었습니다.

Curated by Eugenia Brodsky and brought to life through a collaboration between CityX and Hyperlab, the ULIVE collection reimagined traditional artworks as immersive digital experiences. Each NFT transcended mere digital replication, incorporating sensory elements and captivating visual aesthetics to create an unparalleled and engaging art experience.

Eugenia Brodsky가 큐레이팅하고 CityX와 Hyperlab의 협력을 통해 생생하게 구현된 ULIVE 컬렉션은 전통적인 예술 작품을 몰입형 디지털 경험으로 재창조했습니다. 각 NFT는 단순한 디지털 복제를 넘어 감각적 요소와 매혹적인 시각적 미학을 통합하여 비교할 수 없고 매력적인 예술 경험을 만들어냈습니다.

The NFTs, designed as momentary portals, provided viewers with a rich and immersive journey. Lasting between 8-10 seconds, each NFT featured exclusive voiceovers and segments of an enchanting soundtrack composed by Dmytro Aksentiev (DJ Koloah), drawing the viewer deeper into the heart of the artwork. The intricate visual effects invited repeated viewings, encouraging a profound appreciation of the underlying details and artistry.

순간적인 포털로 설계된 NFT는 시청자에게 풍부하고 몰입도 높은 여정을 제공했습니다. 8~10초 동안 지속되는 각 NFT에는 독점 음성 해설과 Dmytro Aksentiev(DJ Koloah)가 작곡한 매혹적인 사운드트랙이 포함되어 시청자를 작품의 핵심으로 더 깊이 끌어들입니다. 복잡한 시각 효과는 반복적인 시청을 유도하여 기본 세부 사항과 예술성에 대한 깊은 감상을 장려했습니다.

Beyond the digital showcase, the CityX event reverberated with the vibrant sounds of music and dance. The musical lineup, featuring Ukrainian DJ Koloah and Erica Mancini of Gogol Bordello, infused the atmosphere with a dynamic blend of cultural expressions that complemented the digital art on display. The celebration continued with high energy performances by DJ Lago, DJ St.Art, and DJ Vikudza, creating an unforgettable ambiance.

디지털 쇼케이스를 넘어 CityX 이벤트는 생동감 넘치는 음악과 춤으로 울려 퍼졌습니다. 우크라이나 DJ Koloah와 Gogol Bordello의 Erica Mancini가 출연하는 음악 라인업은 전시된 디지털 아트를 보완하는 문화적 표현의 역동적인 조화로 분위기를 조성했습니다. 축하 행사는 DJ Lago, DJ St.Art, DJ Vikudza의 에너지 넘치는 공연으로 이어지며 잊을 수 없는 분위기를 연출했습니다.

Despite facing unforeseen challenges posed by an earthquake in the U.S., the event proceeded with resilience, underscoring the enduring theme of perseverance through art and technology.

미국에서 발생한 지진으로 인해 예상치 못한 어려움에 직면했음에도 불구하고 행사는 예술과 기술을 통한 인내라는 지속적인 주제를 강조하면서 회복력 있게 진행되었습니다.

The CityX Pop-Up Expo showcased a multifaceted display of the ULIVE collection, including in-person viewings, digital mapping, and an interactive demonstration via the WOWcube Entertainment System. In keeping with the event's commitment to immersive art experiences, a fortunate attendee received a limited-edition WOWcube, specially designed with the CityX App, enhancing their engagement with the artworks.

CityX 팝업 엑스포에서는 직접 관람, 디지털 매핑, WOWcube 엔터테인먼트 시스템을 통한 대화형 시연 등 ULIVE 컬렉션의 다각적인 전시를 선보였습니다. 몰입형 예술 경험에 대한 행사의 약속에 따라 운이 좋은 참석자는 CityX 앱으로 특별히 디자인된 한정판 WOWcube를 받아 예술 작품에 대한 몰입도를 높였습니다.

The CityX and WOWcube collaboration sought to redefine the perception and accessibility of art, making each piece within the ULIVE collection more tangible to art enthusiasts. Accompanying each NFT purchase, collectors received a unique WOWcube that served as a digital gateway to the entire collection, emphasizing the seamless fusion of traditional and digital art forms.

CityX와 WOWcube의 협력은 예술에 대한 인식과 접근성을 재정의하여 ULIVE 컬렉션의 각 작품을 예술 애호가들에게 더욱 실감나게 만들려고 노력했습니다. 각 NFT 구매와 함께 수집가는 전통 예술 형식과 디지털 예술 형식의 원활한 융합을 강조하면서 전체 컬렉션에 대한 디지털 게이트웨이 역할을 하는 고유한 WOWcube를 받았습니다.

With only 16 NFTs available, CityX extended an invitation to all art enthusiasts to acquire this exclusive utility, paving the way for a new era of technological innovation through interactive devices. Aligning with its mission of building galleries without walls, CityX expanded the boundaries of art availability and offered an experience that celebrated art while inviting active participation.

16개의 NFT만 사용할 수 있는 CityX는 모든 예술 애호가에게 이 독점 유틸리티를 획득하도록 초대하여 대화형 장치를 통해 기술 혁신의 새로운 시대를 위한 길을 열었습니다. 벽 없이 갤러리를 건설한다는 사명에 맞춰 CityX는 예술 가용성의 경계를 확장하고 적극적인 참여를 유도하면서 예술을 기념하는 경험을 제공했습니다.

The second day of the CityX Pop-Up Assembly was marked by thought-provoking panel discussions that delved into the intersection of art and technology. Renowned speakers, including CityX founder Asya Nikolaeva, CityX chief curator Tatyana Tumasyan, guest (ULIVE drop) curator Eugenia Brodsky, and CEO and founder of ARSNL Art Katarina Feder, shared their insights and perspectives on the transformative power of technology in art preservation.

CityX 팝업 어셈블리의 둘째 날은 예술과 기술의 교차점을 탐구하는 생각을 자극하는 패널 토론으로 구성되었습니다. CityX 창립자 Asya Nikolaeva, CityX 수석 큐레이터 Tatyana Tumasyan, 게스트(ULIVE drop) 큐레이터 Eugenia Brodsky, ARSNL Art의 CEO 겸 창립자 Katarina Feder 등 유명 연사들이 미술품 보존 분야에서 기술의 혁신적인 힘에 대한 통찰력과 관점을 공유했습니다.

The discussions explored the safeguarding of fragile art forms and the potential of NFTs to serve as a protective medium for artistic expressions. Denis Belkevich, founder and CEO of Fuelarts, presented the Art+Tech NFT Startups Report, highlighting emerging trends and innovations at the intersection of art and technology.

토론에서는 취약한 예술 형식의 보호와 예술적 표현을 위한 보호 매체 역할을 하는 NFT의 잠재력을 탐구했습니다. Fuelarts의 창립자이자 CEO인 Denis Belkevich는 예술과 기술의 교차점에서 새로운 트렌드와 혁신을 강조하는 Art+Tech NFT 스타트업 보고서를 발표했습니다.

The Synergy of Art panel discussions, hosted by Antenna Gallery and moderated by Arthemort, brought together diverse voices from the art and tech communities, including filmmaker and CryptoPunk Sherone Rabinovitz and Scott Spiegel, co-founder and CEO of BitBasel, offering a kaleidoscope of perspectives on the evolving relationship between art and technology.

Antenna Gallery가 주최하고 Arthemort가 사회를 맡은 예술의 시너지 패널 토론에서는 영화 제작자이자 CryptoPunk인 Sherone Rabinovitz와 BitBasel의 공동 창립자 겸 CEO인 Scott Spiegel을 포함하여 예술 및 기술 커뮤니티의 다양한 목소리를 모아 다양한 관점을 제공했습니다. 예술과 기술의 진화하는 관계에 대해.

Ulive second drop artist Oles Derega and Luisa Leon, head of business development at LiveArt, enriched the discussions with their expertise, providing an academic and critical backbone to the event. The conversations emphasized the significant role of NFTs in contemporary cultural preservation, fostering a deeper understanding of their transformative potential.

Ulive 세컨드 드롭 아티스트 Oles Derega와 LiveArt의 비즈니스 개발 책임자인 Luisa Leon은 전문 지식을 바탕으로 토론을 풍성하게 하여 행사에 학술적이고 중요한 중추를 제공했습니다. 대화는 현대 문화 보존에서 NFT의 중요한 역할을 강조하여 NFT의 변형 잠재력에 대한 더 깊은 이해를 촉진했습니다.

The CityX Pop-Up Assembly served as a testament to the evolving symbiotic relationship between traditional art forms and modern technology. By converting physical artworks into digital formats that preserved and enhanced their essence, the event showcased a promising path for the future of art conservation. The seamless integration of technology ensured the longevity of artistic heritage in conflict zones and redefined the accessibility and enjoyment of art in the digital era.

CityX 팝업 어셈블리는 전통 예술 형식과 현대 기술 사이의 진화하는 공생 관계에 대한 증거로 사용되었습니다. 실제 예술 작품을 본질을 보존하고 강화하는 디지털 형식으로 변환함으로써 이 행사는 예술 보존의 미래를 위한 유망한 길을 보여주었습니다. 기술의 원활한 통합은 분쟁 지역에서 예술 유산의 수명을 보장하고 디지털 시대 예술의 접근성과 즐거움을 재정의했습니다.

As the world continues to navigate the challenges of preserving cultural treasures, the CityX Pop-Up Expo stands as a beacon of hope and innovation, demonstrating the power of technology to safeguard, revitalize, and celebrate the legacy of human creativity.

세계가 문화재 보존이라는 과제를 계속해서 모색하는 가운데 CityX 팝업 엑스포는 인간 창의성의 유산을 보호하고 활성화하며 기념하는 기술의 힘을 보여주는 희망과 혁신의 등대 역할을 합니다.