파리 최고의 디지털 아트 및 Web3 문화 허브인 Artverse가 마레 지구에 개장한다고 발표

The Sandbox의 Sebastien Borget와 Arthur Madrid가 공동 창립하고 디지털 및 암호화폐 예술 분야의 선구자인 Grida가 감독하는 ArtVerse는 디지털 세계와 실제 세계를 연결하는 다리 역할을 합니다.

Artverse, a new cultural hub in Paris dedicated to digital art and Web3, opened its doors in the Marais district. A few months after launching, Artverse achieved remarkable success with the 24-hour sell-out of A Thousand Layers and One Thousand More, the latest collection by artist YUYU on the Tezos blockchain.

디지털 아트와 Web3를 전문으로 하는 파리의 새로운 문화 허브인 Artverse가 마레 지구에 문을 열었습니다. Artverse는 출시 몇 달 만에 Tezos 블록체인에서 아티스트 YUYU의 최신 컬렉션인 A Thousand Layers and One Thousand More를 24시간 매진시키며 놀라운 성공을 거두었습니다.

The Only Gallery in Paris Dedicated to Digital Art and Web3

디지털 아트와 Web3 전용 파리의 유일한 갤러리

Co-founded by Sebastien Borget and Arthur Madrid of The Sandbox and directed by Grida, a pioneering figure in digital and crypto art, ArtVerse serves as a bridge between the digital and physical worlds.

The Sandbox의 Sebastien Borget와 Arthur Madrid가 공동 창립하고 디지털 및 암호화 예술 분야의 선구자인 Grida가 감독하는 ArtVerse는 디지털 세계와 실제 세계를 연결하는 다리 역할을 합니다.

Sebastien Borget, the gallery Co-Founder, is also the Co-founder and COO of The Sandbox, a virtual platform where players can create, play, own, govern and monetize their experiences using NFTs & SAND, the main utility token of the platform. In addition to his role at The Sandbox, Sébastien also serves as the President of the Blockchain Game Alliance in 2020, a non-profit organization comprising 600 key members within the industry. His contributions to the crypto and blockchain space have garnered significant recognition, including being ranked #4 on CoinTelegraph’s Top 100 Most Influential People in Crypto for 2022

갤러리 공동 창립자인 Sebastien Borget은 플레이어가 플랫폼의 주요 유틸리티 토큰인 NFT 및 SAND를 사용하여 자신의 경험을 생성, 플레이, 소유, 관리 및 수익화할 수 있는 가상 플랫폼인 The Sandbox의 공동 창립자이자 COO이기도 합니다. . Sébastien은 The Sandbox에서의 역할 외에도 2020년 업계 내 핵심 구성원 600명으로 구성된 비영리 조직인 Blockchain Game Alliance의 회장직도 맡고 있습니다. 암호화폐 및 블록체인 분야에 대한 그의 공헌은 CoinTelegraph의 2022년 암호화폐 업계에서 가장 영향력 있는 100인 중 4위를 차지하는 등 상당한 인정을 받았습니다.

Grida, the gallery director, served as the director of Europe’s first NFT gallery and has curated significant exhibitions, including the first CryptoPunk digital art show and a crypto art exhibition at London’s Saatchi Gallery. She has also introduced digital art at the World Knowledge Forum, Seoul National University, the Vatican, and the Medici Villa, continuing her efforts to establish digital art as a significant part of art history.

갤러리 디렉터인 Grida는 유럽 최초의 NFT 갤러리 디렉터를 역임했으며 최초의 CryptoPunk 디지털 아트 쇼와 런던 사치 갤러리에서 열린 크립토 아트 전시회를 포함하여 중요한 전시회를 큐레이팅했습니다. 또한 서울대 세계지식포럼, 바티칸, 메디치빌라 등에서 디지털 아트를 소개하며 디지털 아트를 미술사의 중요한 한 부분으로 자리매김하려는 노력을 이어가고 있다.

Artverse offers a platform where artists, project leaders, and members of the Web3 community can meet, exchange ideas, and exhibit their work. The name ‘ArtVerse’ merges ‘art’ and ‘verse’ to represent the multiple dimensions of artistic expression, embodying the vision of connecting digital and physical realms through the concept of “URL to IRL.”

Artverse는 아티스트, 프로젝트 리더, Web3 커뮤니티 구성원이 만나 아이디어를 교환하고 작품을 전시할 수 있는 플랫폼을 제공합니다. 'ArtVerse'라는 이름은 '예술'과 '구절'을 결합하여 예술적 표현의 다양한 차원을 나타내며, 'URL to IRL'이라는 개념을 통해 디지털 영역과 물리적 영역을 연결하려는 비전을 구현합니다.

“ArtVerse aims to become an iconic venue in France and worldwide for the cultural and technological scene,” describes Sébastien Borget, co-founder of ArtVerse. “Open to everyone, anyone can explore Web3 through artistic and cultural projects such as music, dance, fashion, design, learning about blockchain technology, and meeting artists through communities, workshops, panel discussions, seminars, etc. We help people acquire their first digital artworks and NFTs with regular exhibitions and international artists.”

ArtVerse의 공동 창립자인 Sébastien Borget는 “ArtVerse는 프랑스와 전 세계 문화 및 기술 분야의 상징적인 장소가 되는 것을 목표로 합니다.”라고 설명합니다. “누구나 열려 있으며 음악, 댄스, 패션, 디자인 등의 예술 및 문화 프로젝트, 블록체인 기술 학습, 커뮤니티, 워크숍, 패널 토론, 세미나 등을 통한 아티스트 만남을 통해 누구나 Web3를 탐색할 수 있습니다. 정기 전시회 및 해외 아티스트와 함께하는 디지털 아트 워크 및 NFT.”

Sold-Out Exhibition of YUYU’s Genesis Tezos Collection, “A Thousand Layers and One Thousand More”

유유 제네시스 테조스 컬렉션 전석 매진 전시, “천 겹 그리고 천 그 이상”

Dedicated to showcasing the fusion of digital art and Web3, ArtVerse has hosted regular exhibitions for renowned digital artists such as Foodmasku and brands such as Chanel. This time, it presents a solo exhibition of YUYU, running from November 8 through November 18. The exhibition invites visitors into an immersive journey through YUYU’s exploration of memory, time, and the layers of experience that shape human perception.

디지털 아트와 Web3의 융합을 선보이는 데 전념하는 ArtVerse는 Foodmasku와 같은 유명 디지털 아티스트와 샤넬과 같은 브랜드를 대상으로 정기 전시회를 개최해 왔습니다. 이번 전시는 11월 8일부터 18일까지 유유의 개인전을 선보인다. 이번 전시는 인간의 지각을 형성하는 기억과 시간, 경험의 층위에 대한 유유의 탐구를 통해 관람객을 몰입형 여행으로 초대한다.

YUYU, a digital artist known for reinterpreting art history through contemporary and digital lenses, often uses his work to highlight marginalized narratives and postcolonial themes. The exhibition’s centerpiece, an installation of six asymmetrically hung translucent polyester fabrics, dynamically captures YUYU’s artistic vision, transforming the gallery space and inviting viewers to reflect on the interplay of light, transparency, and form. Surrounding this installation theme, YUYU has launched his genesis collection on the Tezos blockchain, consisting of 15 animated digital art pieces.

현대적이고 디지털적인 렌즈를 통해 미술사를 재해석하는 것으로 알려진 디지털 아티스트 유유는 종종 자신의 작품을 통해 소외된 내러티브와 탈식민주의적 주제를 강조합니다. 6개의 비대칭 반투명 폴리에스터 직물을 설치한 이번 전시의 중심 장식은 유유의 예술적 비전을 역동적으로 포착하여 갤러리 공간을 변화시키고 관람객이 빛, 투명성, 형태의 상호 작용에 대해 성찰하도록 유도합니다. 이 설치 주제를 중심으로 YUYU는 15개의 애니메이션 디지털 아트 작품으로 구성된 Tezos 블록체인에서 자신의 제네시스 컬렉션을 출시했습니다.

Timed with an opening celebration at ArtVerse, the collection launch was met with immediate demand. All artworks in the collection were sold within 24 hours following the inaugural opening night, signaling the strong appeal of YUYU’s work in both of the digital and physical art worlds, and the draw of ArtVerse’s curatorial approach. This achievement affirms ArtVerse’s commitment to fostering the convergence of technology and art, serving as a bridge between digital and physical experiences under its ‘URL to IRL’ philosophy.

ArtVerse의 오프닝 축하 행사에 맞춰 컬렉션 출시는 즉각적인 수요를 충족시켰습니다. 컬렉션의 모든 작품은 개장 첫날 밤 이후 24시간 이내에 판매되었으며, 이는 디지털 및 실제 예술 세계 모두에서 유유 작품의 강력한 매력과 ArtVerse의 큐레이터 접근 방식의 매력을 나타냅니다. 이 성과는 'URL to IRL' 철학에 따라 디지털 경험과 실제 경험 사이의 가교 역할을 하면서 기술과 예술의 융합을 촉진하려는 ArtVerse의 헌신을 확인시켜 줍니다.

“Having curated YUYU’s first solo exhibition in Paris in 2022, I wanted this second exhibition to emphasize a new artistic direction for the artist. This exhibition was experimental in various ways, pushing beyond the boundaries of YUYU’s previous work. Notably, it featured his genesis collection on the Tezos blockchain, adding a layer of significance to the show.

“2022년 파리에서 유유의 첫 개인전을 기획하면서, 이번 두 번째 전시는 작가에게 새로운 예술적 방향을 강조하고 싶었습니다. 이번 전시는 유유의 이전 작업의 경계를 넘어 다양한 방식으로 실험적이었다. 특히 Tezos 블록체인에 그의 제네시스 컬렉션을 선보이며 쇼에 의미를 더했습니다.

Philosopher Gilles Deleuze once said, ‘Art is the creation of difference within established norms.’ YUYU did not confine himself to his established style but boldly explored new territory. While many artists hesitate to step out of their comfort zones, YUYU embraced this challenge. This was also the first time his digital-only works were showcased in a physical space, enriching the experience.

철학자 질 들뢰즈(Gilles Deleuze)는 '예술은 확립된 규범 내에서 차이를 창조하는 것'이라고 말했습니다. 유유는 기존의 스타일에 안주하지 않고 과감하게 새로운 영역을 개척했다. 많은 예술가들이 자신의 안전지대에서 벗어나기를 주저하는 동안, 유유는 이러한 도전을 받아들였습니다. 또한 그의 디지털 전용 작품이 물리적 공간에 처음으로 전시되어 경험을 풍부하게 했습니다.

Moreover, this exhibition went beyond mere artistic experimentation. It occurred at a time when the art world was anticipating the end

더욱이 이번 전시는 단순한 예술적 실험을 넘어선다. 미술계가 종말을 예상하던 시기에 일어났다.