パリのデジタル アートと Web3 の最高の文化拠点、Artverse がマレ地区にオープンを発表

The Sandbox の Sebastien Borget と Arthur Madroid が共同設立し、デジタルおよび暗号アートの先駆者である Grida が監督を務める ArtVerse は、デジタル世界と物理世界の間の架け橋としての役割を果たしています。

Artverse, a new cultural hub in Paris dedicated to digital art and Web3, opened its doors in the Marais district. A few months after launching, Artverse achieved remarkable success with the 24-hour sell-out of A Thousand Layers and One Thousand More, the latest collection by artist YUYU on the Tezos blockchain.

デジタル アートと Web3 に特化したパリの新しい文化拠点、Artverse がマレ地区にオープンしました。立ち上げから数か月後、Artverse は Tezos ブロックチェーン上のアーティスト YUYU による最新コレクション「A Thousand Layers and One Thousand More」が 24 時間で完売するという目覚ましい成功を収めました。

The Only Gallery in Paris Dedicated to Digital Art and Web3

デジタル アートと Web3 を専門とするパリで唯一のギャラリー

Co-founded by Sebastien Borget and Arthur Madrid of The Sandbox and directed by Grida, a pioneering figure in digital and crypto art, ArtVerse serves as a bridge between the digital and physical worlds.

The Sandbox の Sebastien Borget と Arthur Madroid が共同設立し、デジタルおよび暗号アートの先駆者である Grida が監督を務める ArtVerse は、デジタル世界と物理世界の間の架け橋としての役割を果たしています。

Sebastien Borget, the gallery Co-Founder, is also the Co-founder and COO of The Sandbox, a virtual platform where players can create, play, own, govern and monetize their experiences using NFTs & SAND, the main utility token of the platform. In addition to his role at The Sandbox, Sébastien also serves as the President of the Blockchain Game Alliance in 2020, a non-profit organization comprising 600 key members within the industry. His contributions to the crypto and blockchain space have garnered significant recognition, including being ranked #4 on CoinTelegraph’s Top 100 Most Influential People in Crypto for 2022

ギャラリーの共同創設者であるSebastien Borgetは、プレイヤーがプラットフォームの主要なユーティリティトークンであるNFTとSANDを使用して体験を作成、プレイ、所有、管理、収益化できる仮想プラットフォームであるThe Sandboxの共同創設者兼COOでもあります。 。セバスチャンは、The Sandbox での役割に加えて、2020 年には業界内の 600 人の主要メンバーで構成される非営利団体である Blockchain Game Alliance の会長も務めています。仮想通貨とブロックチェーン分野への彼の貢献は、コインテレグラフの2022年の仮想通貨分野で最も影響力のある人物トップ100で第4位にランクされるなど、大きな評価を集めています。

Grida, the gallery director, served as the director of Europe’s first NFT gallery and has curated significant exhibitions, including the first CryptoPunk digital art show and a crypto art exhibition at London’s Saatchi Gallery. She has also introduced digital art at the World Knowledge Forum, Seoul National University, the Vatican, and the Medici Villa, continuing her efforts to establish digital art as a significant part of art history.

ギャラリーディレクターのグリダは、ヨーロッパ初のNFTギャラリーのディレクターを務め、初のCryptoPunkデジタルアートショーやロンドンのサーチギャラリーでの暗号アート展など、重要な展覧会を企画してきました。彼女はまた、ワールド ナレッジ フォーラム、ソウル大学、バチカン、メディチ家の別荘でもデジタル アートを紹介し、デジタル アートを美術史の重要な部分として確立する努力を続けています。

Artverse offers a platform where artists, project leaders, and members of the Web3 community can meet, exchange ideas, and exhibit their work. The name ‘ArtVerse’ merges ‘art’ and ‘verse’ to represent the multiple dimensions of artistic expression, embodying the vision of connecting digital and physical realms through the concept of “URL to IRL.”

Artverse は、アーティスト、プロジェクト リーダー、Web3 コミュニティのメンバーが集まり、アイデアを交換し、作品を展示できるプラットフォームを提供します。 「ArtVerse」という名前は、「アート」と「詩」を組み合わせて芸術表現の多次元を表し、「URL to IRL」のコンセプトを通じてデジタル領域と物理的領域を接続するというビジョンを具体化しています。

“ArtVerse aims to become an iconic venue in France and worldwide for the cultural and technological scene,” describes Sébastien Borget, co-founder of ArtVerse. “Open to everyone, anyone can explore Web3 through artistic and cultural projects such as music, dance, fashion, design, learning about blockchain technology, and meeting artists through communities, workshops, panel discussions, seminars, etc. We help people acquire their first digital artworks and NFTs with regular exhibitions and international artists.”

「ArtVerse は、フランスおよび世界中の文化的および技術的シーンの象徴的な場となることを目指しています」と ArtVerse の共同創設者であるセバスチャン・ボルジェは説明します。 「誰にでも開かれており、音楽、ダンス、ファッション、デザイン、ブロックチェーン技術の学習、コミュニティ、ワークショップ、パネルディスカッション、セミナーなどを通じてアーティストと出会うなど、芸術的および文化的プロジェクトを通じて誰でも Web3 を探索できます。私たちは人々が最初の知識を習得するのを支援します。定期的な展覧会や国際的なアーティストとのデジタルアートワークやNFT。」

Sold-Out Exhibition of YUYU’s Genesis Tezos Collection, “A Thousand Layers and One Thousand More”

完売したYUYUのGenesis Tezosコレクション展「A Thousand Layers and One Thousand More」

Dedicated to showcasing the fusion of digital art and Web3, ArtVerse has hosted regular exhibitions for renowned digital artists such as Foodmasku and brands such as Chanel. This time, it presents a solo exhibition of YUYU, running from November 8 through November 18. The exhibition invites visitors into an immersive journey through YUYU’s exploration of memory, time, and the layers of experience that shape human perception.

ArtVerse はデジタル アートと Web3 の融合を紹介することに専念し、Foodmasku などの有名なデジタル アーティストやシャネルなどのブランドの展示会を定期的に開催してきました。今回は、11月8日から11月18日までYUYUの個展を開催します。この展覧会は、YUYUの記憶、時間、そして人間の認識を形成する経験の層の探求を通して、訪問者を没入型の旅に誘います。

YUYU, a digital artist known for reinterpreting art history through contemporary and digital lenses, often uses his work to highlight marginalized narratives and postcolonial themes. The exhibition’s centerpiece, an installation of six asymmetrically hung translucent polyester fabrics, dynamically captures YUYU’s artistic vision, transforming the gallery space and inviting viewers to reflect on the interplay of light, transparency, and form. Surrounding this installation theme, YUYU has launched his genesis collection on the Tezos blockchain, consisting of 15 animated digital art pieces.

YUYU は、現代のデジタル レンズを通じて美術史を再解釈することで知られるデジタル アーティストであり、疎外された物語やポストコロニアルのテーマを強調するために作品を使用することがよくあります。展覧会の目玉である、非対称に吊り下げられた6枚の半透明のポリエステル生地のインスタレーションは、YUYUの芸術的ビジョンをダイナミックに捉え、ギャラリー空間を変革し、見る人を光、透明性、形の相互作用について考えるよう促します。このインスタレーションテーマを囲んで、YUYU は 15 個のアニメーションデジタルアート作品からなるジェネシスコレクションを Tezos ブロックチェーン上で発表しました。

Timed with an opening celebration at ArtVerse, the collection launch was met with immediate demand. All artworks in the collection were sold within 24 hours following the inaugural opening night, signaling the strong appeal of YUYU’s work in both of the digital and physical art worlds, and the draw of ArtVerse’s curatorial approach. This achievement affirms ArtVerse’s commitment to fostering the convergence of technology and art, serving as a bridge between digital and physical experiences under its ‘URL to IRL’ philosophy.

ArtVerse でのオープニング祝賀会に合わせて行われたこのコレクションの発表は、即時の需要に応えました。コレクション内のすべてのアートワークは、初日のオープニングの夜から 24 時間以内に売れました。これは、デジタル アートと物理的なアートの両方の世界における YUYU の作品の強い魅力と、ArtVerse のキュレトリアルなアプローチの魅力を示しています。この成果は、「URL to IRL」の理念の下、デジタル体験と物理的体験の間の架け橋として機能し、テクノロジーとアートの融合を促進するという ArtVerse の取り組みを裏付けるものです。

“Having curated YUYU’s first solo exhibition in Paris in 2022, I wanted this second exhibition to emphasize a new artistic direction for the artist. This exhibition was experimental in various ways, pushing beyond the boundaries of YUYU’s previous work. Notably, it featured his genesis collection on the Tezos blockchain, adding a layer of significance to the show.

「2022年にパリでYUYUの最初の個展を企画した後、この2回目の展覧会ではアーティストの新しい芸術的方向性を強調したいと思いました。今回の展覧会は、YUYUのこれまでの作品の枠を超え、様々な意味で実験的なものでした。特に、Tezos ブロックチェーン上の彼のジェネシス コレクションがフィーチャーされ、ショーに重要性が加わりました。

Philosopher Gilles Deleuze once said, ‘Art is the creation of difference within established norms.’ YUYU did not confine himself to his established style but boldly explored new territory. While many artists hesitate to step out of their comfort zones, YUYU embraced this challenge. This was also the first time his digital-only works were showcased in a physical space, enriching the experience.

哲学者のジル・ドゥルーズはかつて「芸術とは、確立された規範の中で差異を生み出すことである」と言いました。 YUYUは確立されたスタイルに留まらず、果敢に新しい領域を開拓しました。多くのアーティストが自分の快適ゾーンから出ることをためらう中、YUYU はこの挑戦を受け入れました。彼のデジタルのみの作品が物理的な空間で展示されるのはこれが初めてでもあり、体験が豊かになりました。

Moreover, this exhibition went beyond mere artistic experimentation. It occurred at a time when the art world was anticipating the end

さらに、この展覧会は単なる芸術的な実験を超えたものでした。それはアート界が終わりを予期していた時に起こった