5 개의 최고의 선박 (수면 토큰) 공연

밴드의 초기 싱글부터 2019 년에 출시를 시작한 전장 마스터 워크에 이르기까지

Every Sleep Token offering is a gift.

모든 수면 토큰 제품은 선물입니다.

From the band’s earliest singles through to the full-length masterworks they began releasing in 2019, and onto their most recent material, the mysteriously-masked and mystically-resonant UK band have wowed heavy-music fans with their dynamic mix of djent, R&B and electronic-music sounds.

밴드의 초기 싱글부터 2019 년에 출시하기 시작한 전장 마스터 워크에 이르기까지, 가장 최근의 자료로 신비하게 다가오는 신비로운 영국 밴드는 Djent, R & B 및 전자 음악 사운드의 역동적 인 혼합으로 무거운 음악 팬을 놀라게했습니다.

At the front of the chain, however, is their frontman, Vessel, who has been keeping folks enraptured through a just-as-versatile display of vibrato-heavy vocalizations, fantasy-trap flows and gnarly screams.

그러나 체인의 전면에는 비브라토가 많은 보컬, 판타지 트랩 흐름 및 끔찍한 비명을 지르는 비브라토가 많은 보컬 디스플레이를 통해 사람들을 강요 한 선박 인 Bessel이 있습니다.

But what is bar none the ultimate performance Vessel has tracked so far. We asked this question to Revolver readers, and they responded accordingly.

그러나 Bar None은 무엇입니까? 지금까지 최고의 성능 선박이 추적되었습니다. 우리는이 질문을 리볼버 독자들에게 물었고 그에 따라 응답했습니다.

"Chokehold"

"초크 홀드"

It’s no accident that Revolver readers voted this Take Me Back to Eden cut in as one of Vessel’s top performances — he puts on a multifaceted clinic with every breath.

리볼버 독자 들이이 투표에 투표 한 것은 우연이 아닙니다. Eden Cut을 선박의 최고 공연 중 하나로 데려다주었습니다.

Early on, amid atmospherically-ambient and noise-surged electric piano tones, Vessel’s vibrato undulates through a cloak of seemingly Auto-Tune-wriggling effects — though those still don’t mask his natural vocal prowess. Vessel later layers in rounds of ethereally-liliting falsetto harmonies when the song reaches it’s djentiest peak, but brings it all home with engagingly soulful, R&B-inflected vocal runs galore.

초기에 대기 및 소음이 잘되는 전기 피아노 톤 속에서, Vessel 's Vibrato는 겉보기에 자동 조정하는 효과의 망토를 통해 손상됩니다. 선박은 나중에 노래가 가장 끔찍한 피크에 도달 할 때 미묘하게 빛나는 거짓의 하모니 라운드에서 나중에 층을 이루지 만, 영혼이 풍부하고 R & B에 감염된 보컬 런으로 모든 집으로 가져옵니다.

While fans could well say this about any number of Sleep Token cuts, it’s a performance tailor-made to take your breath away.

팬들은 수면 토큰 컷에 대해 이것을 잘 말할 수 있지만 숨을 쉴 수있는 성능이 적합합니다.

"Take Me Back to Eden"

"에덴으로 나를 데려가"

“And now, the weightlessness recedes.”

"그리고 이제 무중력이 물러갑니다."

Vessel wrote a heavy set of lyrics for the title track to 2021’s Take Me Back to Eden, but his transcendent and versatile performance on the song forever lifts the faithful towards a higher plane of consciousness.

Vessel은 타이틀 트랙에 대한 무거운 가사를 2021 년의 Take Me Back Me Eden에게 썼지 만, 노래에서 그의 초월적이고 다재다능한 공연은 더 높은 의식의 평면으로 신자들을 높이고 있습니다.

Take your pick on what ultimately takes folks to their own personal Eden. His feverishly passionate falsetto phosphorescence? His tongue-twisting, effects-blurred trap-pop rhymes on “fake love”? The teeth-bearing screams he unloads during the daringly-detuned and djent-slammed finale?

궁극적으로 사람들을 자신의 개인 에덴으로 데려가는 것을 선택하십시오. 그의 열정적으로 열정적 인 거짓 인산 인광? 그의 혀가 꼬인, 효과적인 불안한 함정 팝 팝은“가짜 사랑”에 운이 좋습니까? 이빨을 쌓는 소리는 대담하고 쇠약해진 피날레에서 언로드하는 비명을 지르고 있습니까?

No matter how you cut, every element of Vessel’s vocal style is its own unique sonic paradise.

당신이 어떻게 자르더라도, 선박의 보컬 스타일의 모든 요소는 고유 한 소닉 파라다이스입니다.

"Atlantic"

"거인 아틀라스"

The lead-off track from Sleep Token’s sophomore album, This Place Will Become Your Tomb, is full of oceanic and aqueous wordplay, as delivered through Vessel’s most tender whalesong moan. For fans, the sound of him working the mic with his signature quaver is as awe-inspiring as seeing a mighty blue whale majestically breaching itself out of Atlantic waters.

Sleep Token의 2 학년 앨범 인 This Place는 당신의 무덤이 될 것입니다. 선박의 가장 부드러운 whalesong 신음을 통해 전달되는 바와 같이 해양과 수성 단어 놀이로 가득합니다. 팬들에게, 그의 시그니처 Quaver와 함께 마이크를 작업하는 소리는 대서양에서 웅장하게 스스로를 위반하는 강력한 푸른 고래가 보는 것처럼 경외심을 불러 일으키는 것입니다.

Following a mega-distorted climax, the final 30 seconds employ a gospel-choir-like aesthetic, kinda suggesting what a heavy-djented Hozier track would sound like. Here’s another way to put it: Vessel and Sleep Token took us to church with this worship-worthy track.

거대로 장식 된 절정에 이어 마지막 30 초는 복음-체호 같은 미학을 사용하며, 무거운 손상된 Hozier 트랙이 어떤 소리를 낼지 암시합니다. 다음은 다음과 같은 또 다른 방법이 있습니다. Vessel과 Sleep Token은 우리를이 예배에 합당한 트랙으로 교회로 데려갔습니다.

"Ascensionism"

"승천"

Well, we know what you want from Vessel and Co. most nights: an impressive performance of Take Me Back to Eden standout “Ascensionism.”

글쎄, 우리는 The Bessel and Co.에서 원하는 것을 알고 있습니다.

The song is one Sleep Token’s most staggering epics, and it all begins with a precious piano-and-vocal tandem. Vessel is in max vulnerability mode, tremorous and whispery here as he reflects on identity and “bitter deception.”

이 노래는 하나의 수면 토큰의 가장 비틀 거리는 서사시이며, 모두 소중한 피아노와 비판적인 탠덤으로 시작합니다. 선박은 최대 취약성 모드에 있으며, 정체성과“쓴 속임수”에 대해 반영하면서 엄청나고 속삭입니다.

The song soon swings towards a bass-booming section where Vessel’s vocals head from melodic, effects-blurred raps towards a soft and gauzy falsetto. Then it explodes into one of Sleep Token’s most magnificently dark-djentiest moments ever — and the masked frontman accordingly sets his inner beast free with a from-the-gut growl.

이 노래는 곧베이스 부종 섹션으로 스윙하여 Vessel의 보컬이 멜로디 한 효과가 부드러운 랩에서 부드럽고 거친 거짓말 위조로 향합니다. 그런 다음 그것은 수면 토큰의 가장 웅장한 어두운 순간 중 하나로 폭발합니다. 따라서 가면을 쓴 프론트 맨은 내면의 짐승을 으르렁 거리는 으르렁 거리는 으르렁 거리며 내면의 짐승을 자유롭게 설정합니다.

The powerhouse performance has had many obsessing over what — or, rather, who — made Vessel like this. Not that we’re complaining.

강국 공연은 이와 같이 선박을 만든 것에 대해 많은 사람들에게 집착했다. 우리가 불평하는 것은 아닙니다.

"Blood Sport" (From the Room Below version)

"Blood Sport"(아래 방에서 버전 아래)

No regrets, here — Blood Sport marks the most essential vocal performance Vessel has laid down yet, per Revolver readers. And by a colossal margin.

후회하지 않습니다. 여기서 혈액 스포츠는 리볼버 독자에 따라 아직 가장 중요한 보컬 퍼포먼스 선박이 마련된 것입니다. 그리고 거대한 마진에 의해.

Specifically, it’s the intimate (from the room below) performance Sleep Token’s frontman uploaded onto YouTube in 2020 that takes the top honors, here. And while the studio version found on Sundowning is a treasure in its own right, there’s something particularly exquisite about this live version.

특히, 2020 년에 YouTube에 업로드 된 공연 수면 토큰의 프론트 맨은 여기에서 최고의 영예를 얻습니다. 그리고 Sundowning에서 발견 된 스튜디오 버전은 그 자체로 보물이지만,이 라이브 버전에는 특히 절묘한 것이 있습니다.

The stark piano-and-vocal performance leans into Vessel’s sensitive-side in a major way. He’s not showing us any weakness, though — as the song unfolds through each elegiac piano chord, Vessel’s voice starts choking up chunks of melody with a soulful, grizzly-bear gruffness that needs to be heard to be believed.

Stark 피아노와 음성 공연은 주요한 방식으로 선박의 민감한쪽에 기대어 있습니다. 그러나 그는 우리에게 약점을 보여주지 않습니다. 노래가 각 우아한 피아노 화음을 통해 전개됨에 따라 Vessel의 목소리는 믿어야하는 소울, 욕심 많은 욕심으로 멜로디 덩어리를 질식시키기 시작합니다.