5ベスト船（スリープトークン）パフォーマンス

バンドの初期のシングルから、彼らが2019年にリリースし始めたフルレングスの傑作まで

Every Sleep Token offering is a gift.

すべての睡眠トークンの提供は贈り物です。

From the band’s earliest singles through to the full-length masterworks they began releasing in 2019, and onto their most recent material, the mysteriously-masked and mystically-resonant UK band have wowed heavy-music fans with their dynamic mix of djent, R&B and electronic-music sounds.

バンドの初期のシングルから2019年にリリースを開始したフルレングスの傑作まで、そして最新の素材に、神秘的で神秘的に共鳴する英国のバンドは、Djent、R＆B、電子音楽のダイナミックなミックスでヘビー音楽ファンを驚かせました。

At the front of the chain, however, is their frontman, Vessel, who has been keeping folks enraptured through a just-as-versatile display of vibrato-heavy vocalizations, fantasy-trap flows and gnarly screams.

しかし、チェーンの正面には、彼らのフロントマンである船があります。彼は、ビブラートが多い声高、ファンタジートラップフロー、ひどい叫び声を覆い尽くすように魅力的なディスプレイを通して人々を夢中にさせてきました。

But what is bar none the ultimate performance Vessel has tracked so far. We asked this question to Revolver readers, and they responded accordingly.

しかし、バーとは何ですか？私たちはこの質問をして読者をリボルバーにしましたが、彼らはそれに応じて答えました。

"Chokehold"

「チョークホールド」

It’s no accident that Revolver readers voted this Take Me Back to Eden cut in as one of Vessel’s top performances — he puts on a multifaceted clinic with every breath.

リボルバーの読者がこれを投票したのは偶然ではありません。これを船のトップパフォーマンスの1つとしてエデンカットに戻します。

Early on, amid atmospherically-ambient and noise-surged electric piano tones, Vessel’s vibrato undulates through a cloak of seemingly Auto-Tune-wriggling effects — though those still don’t mask his natural vocal prowess. Vessel later layers in rounds of ethereally-liliting falsetto harmonies when the song reaches it’s djentiest peak, but brings it all home with engagingly soulful, R&B-inflected vocal runs galore.

早い段階で、雰囲気が波打っていてノイズに覆われた電動ピアノトーンの中で、容器のビブラートは、一見自動調整されている効果的な効果のマントを介してうねります。その後、船は、曲が最も途方もないピークに達したときに、エーテルのように光を放つファルセットハーモニーのラウンドに層状になりましたが、魅力的なソウルフルでR＆Bに影響を受けたボーカルランが豊富に家に帰ります。

While fans could well say this about any number of Sleep Token cuts, it’s a performance tailor-made to take your breath away.

ファンは、多くの睡眠トークンカットについてこれを言うことができますが、それはあなたの息を奪うためのパフォーマンスの仕立てです。

"Take Me Back to Eden"

「私をエデンに連れて行って」

“And now, the weightlessness recedes.”

「そして今、無重力は後退します。」

Vessel wrote a heavy set of lyrics for the title track to 2021’s Take Me Back to Eden, but his transcendent and versatile performance on the song forever lifts the faithful towards a higher plane of consciousness.

Vesselは、2021年のTake Me Back Me Back To Edenにタイトルトラックの重い歌詞のセットを書きましたが、曲での彼の超越的で多才なパフォーマンスは、忠実な人々をより高い意識の平面に向けて持ち上げます。

Take your pick on what ultimately takes folks to their own personal Eden. His feverishly passionate falsetto phosphorescence? His tongue-twisting, effects-blurred trap-pop rhymes on “fake love”? The teeth-bearing screams he unloads during the daringly-detuned and djent-slammed finale?

最終的に人々を自分の個人的なエデンに連れて行くものを選んでください。彼の熱狂的に情熱的なファルセットの蛍光症？彼の舌のwist張り、効果青色のトラップポップは、「偽の愛」に韻を踏んでいますか？歯を持つ叫び声は、彼が大胆にdetされたdjentの泡立ったフィナーレ中に降ろしますか？

No matter how you cut, every element of Vessel’s vocal style is its own unique sonic paradise.

どのようにカットしても、船のボーカルスタイルのすべての要素は、独自のユニークなソニックパラダイスです。

"Atlantic"

「大西洋」

The lead-off track from Sleep Token’s sophomore album, This Place Will Become Your Tomb, is full of oceanic and aqueous wordplay, as delivered through Vessel’s most tender whalesong moan. For fans, the sound of him working the mic with his signature quaver is as awe-inspiring as seeing a mighty blue whale majestically breaching itself out of Atlantic waters.

Sleep Tokenの2年生のアルバムであるThis Placeはあなたの墓になり、Vesselの最も柔らかいクジラのうめき声を通して配信されるように、海洋と水性の音声でいっぱいになります。ファンにとって、彼が彼の代表的なQuaverでマイクを働いている音は、アトランティックの海から堂々と違反している強力な青いクジラが見えるのと同じくらいa敬の念を起こさせます。

Following a mega-distorted climax, the final 30 seconds employ a gospel-choir-like aesthetic, kinda suggesting what a heavy-djented Hozier track would sound like. Here’s another way to put it: Vessel and Sleep Token took us to church with this worship-worthy track.

メガが歪めたクライマックスに続いて、最後の30秒はゴスペルチョワールのような美学を採用しており、ひどくゆったりしたHozierトラックがどのように聞こえるかを示唆しています。それを置く別の方法は次のとおりです。船と睡眠トークンは、この礼拝に値するトラックで私たちを教会に連れて行ってくれました。

"Ascensionism"

「アセンション主義」

Well, we know what you want from Vessel and Co. most nights: an impressive performance of Take Me Back to Eden standout “Ascensionism.”

まあ、私たちはあなたが船とCo.から何を望んでいるかを知っています。

The song is one Sleep Token’s most staggering epics, and it all begins with a precious piano-and-vocal tandem. Vessel is in max vulnerability mode, tremorous and whispery here as he reflects on identity and “bitter deception.”

この曲は、1つのSleep Tokenの最も驚異的な叙事詩であり、すべてが貴重なピアノとボーカルのタンデムから始まります。ヴァッセルは、アイデンティティと「苦い欺ception」を反映しているように、ここで激怒し、ささやき声を上げています。

The song soon swings towards a bass-booming section where Vessel’s vocals head from melodic, effects-blurred raps towards a soft and gauzy falsetto. Then it explodes into one of Sleep Token’s most magnificently dark-djentiest moments ever — and the masked frontman accordingly sets his inner beast free with a from-the-gut growl.

曲はすぐに低音を吹き込むセクションに向かって振ります。そこでは、船のボーカルがメロディックから柔らかくガウジーなファルセットに向かって青い青いラップから向きを変えます。その後、それは睡眠トークンの最も見事に暗い途方もない瞬間の1つに爆発します。それに応じて、マスクされたフロントマンは、彼の内なる獣をgutからうなり声で自由にします。

The powerhouse performance has had many obsessing over what — or, rather, who — made Vessel like this. Not that we’re complaining.

パワーハウスのパフォーマンスには、このように船を作ったもの、またはむしろ誰が何をしたかに多くの執着がありました。私たちが不平を言っているわけではありません。

"Blood Sport" (From the Room Below version)

「ブラッドスポーツ」（下の部屋から）

No regrets, here — Blood Sport marks the most essential vocal performance Vessel has laid down yet, per Revolver readers. And by a colossal margin.

後悔はありません。ここでは、ブラッドスポーツは、リボルバーの読者ごとに、最も重要なボーカルパフォーマンス船がまだレイダウンしていることを示しています。そして巨大なマージンによって。

Specifically, it’s the intimate (from the room below) performance Sleep Token’s frontman uploaded onto YouTube in 2020 that takes the top honors, here. And while the studio version found on Sundowning is a treasure in its own right, there’s something particularly exquisite about this live version.

具体的には、2020年にYouTubeにアップロードされたパフォーマンススリープトークンのフロントマンがここでYouTubeにアップロードされた親密な（下の部屋から）また、Sundowningで見つかったスタジオバージョンはそれ自体が宝物ですが、このライブバージョンには特に絶妙なものがあります。

The stark piano-and-vocal performance leans into Vessel’s sensitive-side in a major way. He’s not showing us any weakness, though — as the song unfolds through each elegiac piano chord, Vessel’s voice starts choking up chunks of melody with a soulful, grizzly-bear gruffness that needs to be heard to be believed.

スタークピアノとボーカルのパフォーマンスは、主要な方法で船の敏感な側面に傾いています。しかし、彼は私たちに弱さを見せていません - 歌が各エレガイックピアノコードを通して展開されると、Vesselの声は、信じる必要があるソウルフルでグリズリーベアの不機嫌さでメロディーの塊を窒息させ始めます。