서부 고츠 원주민 꿀 사냥꾼의 음악이 탄압 속에서 치솟는다

전통적인 숲에서 이주한 Jenu Kuruba 커뮤니티는 음악에서 위안과 힘을 찾았습니다. Jenu Kuruba B Ramesh가 이끄는 Kattunayakkars는 그들의 좌절감을 항의 노래로 바꾸어 사람들이 직면한 불의를 폭로했습니다. 정부 행사에서의 공연과 Charu Hariharan과 같은 음악가와의 협력을 통해 밴드는 인지도를 얻었고 그들의 음악은 칸나다어 영화에 등장하여 과거와 연결하고 그들의 권리를 옹호했습니다.

Amidst the verdant tapestry of the Western Ghats, the Jenu Kuruba community, an ancient lineage of honey gatherers, has endured generations of displacement and marginalization. Their plight has found a poignant voice in the music of The Kattunayakkars, a band formed two decades ago to channel their frustrations and preserve their cultural heritage.

서부 고츠(Western Ghats)의 푸르른 태피스트리 속에서 고대 꿀 채집 혈통인 예누 쿠루바(Jenu Kuruba) 공동체는 여러 세대에 걸쳐 이주와 소외를 견뎌왔습니다. 그들의 곤경은 그들의 좌절감을 해소하고 문화유산을 보존하기 위해 20년 전에 결성된 밴드인 The Kattunayakkars의 음악에서 가슴 아픈 목소리를 발견했습니다.

Formed by Jenu Kuruba B Ramesh and his fellow tribesmen, The Kattunayakkars initially sang songs of protest, expressing their anger at being forcibly relocated from their ancestral lands in the Nagarhole forest to make way for tiger conservation projects. The band's raw and passionate performances resonated deeply with their community, who had long suffered from systemic neglect and discrimination.

Jenu Kuruba B Ramesh와 그의 동료 부족민이 결성한 Kattunayakkars는 처음에 항의 노래를 불렀으며 호랑이 보존 프로젝트를 위해 조상의 땅인 Nagarhole 숲에서 강제로 이주된 것에 대한 분노를 표현했습니다. 밴드의 생생하고 열정적인 공연은 오랫동안 제도적 방치와 차별로 고통받아온 지역사회에 깊은 울림을 주었습니다.

Ramesh and his bandmates, drawn from the Jenu Kuruba settlement of Nanachi Gadde Hadi, lamented the lack of basic amenities and opportunities in their new surroundings. "They promised us roads, electricity, and water, but we're still living without them," said Ramesh, his voice tinged with frustration. "We can't even cultivate our own lands or build proper houses."

Nanachi Gadde Hadi의 Jenu Kuruba 정착지에서 온 Ramesh와 그의 밴드 동료들은 새로운 환경에서 기본적인 편의 시설과 기회가 부족하다는 점을 한탄했습니다. "그들은 우리에게 도로, 전기, 물을 약속했지만 우리는 여전히 그것들 없이 살고 있습니다"라고 라메쉬는 좌절감이 섞인 목소리로 말했습니다. "우리는 땅을 직접 경작할 수도 없고, 제대로 된 집을 지을 수도 없습니다."

Despite the challenges, music has served as a beacon of hope for The Kattunayakkars. Through their songs, they have not only protested their treatment but also celebrated the rich cultural traditions of their ancestors. "We realized that music has the power to change things," said J S Rama Krishna, another founding member of the band. "It has opened our eyes to the world and given us a voice."

어려움에도 불구하고 음악은 The Kattunayakkars에게 희망의 등불 역할을 했습니다. 그들의 노래를 통해 그들은 자신들의 대우에 항의했을 뿐만 아니라 조상들의 풍부한 문화적 전통을 기념했습니다. 밴드의 또 다른 창립 멤버인 J S Rama Krishna는 "우리는 음악이 상황을 바꾸는 힘을 가지고 있다는 것을 깨달았습니다."라고 말했습니다. "그것은 세상에 대한 우리의 눈을 뜨게 했고 우리에게 목소리를 주었습니다."

In recent years, The Kattunayakkars have gained wider recognition for their unique musical style, which seamlessly blends traditional instruments with modern influences. They have performed at prestigious venues across India, collaborating with renowned artists like Charu Hariharan and earning critical acclaim for their mesmerizing performances.

최근 몇 년 동안 Kattunayakkars는 전통 악기와 현대적인 영향을 완벽하게 혼합하는 독특한 음악 스타일로 더 널리 인정을 받았습니다. 그들은 인도 전역의 유명 공연장에서 공연을 펼치며 차루 하리하란(Charu Hariharan)과 같은 유명 예술가들과 협력하고 매혹적인 공연으로 비평가들의 찬사를 받았습니다.

Their growing popularity has also led to opportunities in the film industry, with the band contributing songs to several Kannada films. "When I heard their music, I was immediately struck by its infectious beat and raw emotion," said Rudra Shiva, the director of the upcoming film "Shabhash," which features The Kattunayakkars. "I believe their music has the power to transcend cultural barriers and resonate with everyone who hears it."

그들의 인기가 높아짐에 따라 밴드는 여러 칸나다어 영화에 노래를 기고하면서 영화 산업에서도 기회를 얻었습니다. Kattunayakkars가 주연을 맡은 다가오는 영화 "Shabhash"의 감독인 Rudra Shiva는 "그들의 음악을 들었을 때 나는 그 전염성 있는 비트와 생생한 감정에 즉시 충격을 받았습니다."라고 말했습니다. "저는 그들의 음악이 문화적 장벽을 뛰어넘어 듣는 모든 사람에게 공감을 불러일으킬 수 있는 힘을 갖고 있다고 믿습니다."

The Kattunayakkars' success is a testament to the resilience and creativity of the Jenu Kuruba community. Through their music, they have not only preserved their cultural heritage but also advocated for their rights and aspirations. Their songs have become a symbol of hope and inspiration for indigenous communities across India, proving that music can indeed be a powerful force for change.

Kattunayakkars의 성공은 Jenu Kuruba 커뮤니티의 탄력성과 창의성에 대한 증거입니다. 그들은 음악을 통해 문화유산을 보존했을 뿐만 아니라 그들의 권리와 열망을 옹호해 왔습니다. 그들의 노래는 인도 전역의 원주민 공동체에 희망과 영감의 상징이 되었으며, 음악이 실제로 변화를 위한 강력한 힘이 될 수 있음을 입증했습니다.