La musique des chasseurs de miel indigènes des Ghâts occidentaux s'envole sous l'oppression

La communauté Jenu Kuruba, qui a quitté ses forêts traditionnelles, a trouvé réconfort et autonomie dans la musique. Dirigés par Jenu Kuruba B Ramesh, les Kattunayakkars ont transformé leur frustration en chants de protestation, dénonçant les injustices subies par leur peuple. Grâce à des performances lors d'événements gouvernementaux et à des collaborations avec des musiciens comme Charu Hariharan, le groupe a gagné en reconnaissance et leur musique a trouvé sa place dans les films kannada, les reliant à leur passé et défendant leurs droits.

Amidst the verdant tapestry of the Western Ghats, the Jenu Kuruba community, an ancient lineage of honey gatherers, has endured generations of displacement and marginalization. Their plight has found a poignant voice in the music of The Kattunayakkars, a band formed two decades ago to channel their frustrations and preserve their cultural heritage.

Au milieu de la tapisserie verdoyante des Ghâts occidentaux, la communauté Jenu Kuruba, une ancienne lignée de cueilleurs de miel, a enduré des générations de déplacements et de marginalisation. Leur sort a trouvé une voix poignante dans la musique des Kattunayakkars, un groupe formé il y a vingt ans pour canaliser leurs frustrations et préserver leur héritage culturel.

Formed by Jenu Kuruba B Ramesh and his fellow tribesmen, The Kattunayakkars initially sang songs of protest, expressing their anger at being forcibly relocated from their ancestral lands in the Nagarhole forest to make way for tiger conservation projects. The band's raw and passionate performances resonated deeply with their community, who had long suffered from systemic neglect and discrimination.

Formé par Jenu Kuruba B Ramesh et ses compatriotes, les Kattunayakkars ont d'abord chanté des chants de protestation, exprimant leur colère face à leur déplacement forcé de leurs terres ancestrales dans la forêt de Nagarhole pour faire place à des projets de conservation des tigres. Les performances brutes et passionnées du groupe ont profondément résonné auprès de leur communauté, qui souffrait depuis longtemps de négligence et de discrimination systémique.

Ramesh and his bandmates, drawn from the Jenu Kuruba settlement of Nanachi Gadde Hadi, lamented the lack of basic amenities and opportunities in their new surroundings. "They promised us roads, electricity, and water, but we're still living without them," said Ramesh, his voice tinged with frustration. "We can't even cultivate our own lands or build proper houses."

Ramesh et ses camarades du groupe, originaires de la colonie Jenu Kuruba de Nanachi Gadde Hadi, ont déploré le manque d'équipements et d'opportunités de base dans leur nouvel environnement. "Ils nous ont promis des routes, de l'électricité et de l'eau, mais nous vivons toujours sans", a déclaré Ramesh, la voix teintée de frustration. "Nous ne pouvons même pas cultiver nos propres terres ou construire de véritables maisons."

Despite the challenges, music has served as a beacon of hope for The Kattunayakkars. Through their songs, they have not only protested their treatment but also celebrated the rich cultural traditions of their ancestors. "We realized that music has the power to change things," said J S Rama Krishna, another founding member of the band. "It has opened our eyes to the world and given us a voice."

Malgré les défis, la musique a été une lueur d’espoir pour les Kattunayakkars. À travers leurs chants, ils ont non seulement protesté contre ce traitement, mais ont également célébré les riches traditions culturelles de leurs ancêtres. "Nous avons réalisé que la musique avait le pouvoir de changer les choses", a déclaré J S Rama Krishna, un autre membre fondateur du groupe. "Cela nous a ouvert les yeux sur le monde et nous a donné une voix."

In recent years, The Kattunayakkars have gained wider recognition for their unique musical style, which seamlessly blends traditional instruments with modern influences. They have performed at prestigious venues across India, collaborating with renowned artists like Charu Hariharan and earning critical acclaim for their mesmerizing performances.

Ces dernières années, les Kattunayakkars ont acquis une plus grande reconnaissance pour leur style musical unique, qui mélange harmonieusement instruments traditionnels et influences modernes. Ils se sont produits dans des salles prestigieuses à travers l'Inde, collaborant avec des artistes renommés comme Charu Hariharan et gagnant des critiques élogieuses pour leurs performances fascinantes.

Their growing popularity has also led to opportunities in the film industry, with the band contributing songs to several Kannada films. "When I heard their music, I was immediately struck by its infectious beat and raw emotion," said Rudra Shiva, the director of the upcoming film "Shabhash," which features The Kattunayakkars. "I believe their music has the power to transcend cultural barriers and resonate with everyone who hears it."

Leur popularité croissante a également conduit à des opportunités dans l'industrie cinématographique, le groupe contribuant aux chansons de plusieurs films kannada. "Quand j'ai entendu leur musique, j'ai été immédiatement frappé par son rythme contagieux et son émotion brute", a déclaré Rudra Shiva, le réalisateur du prochain film "Shabhash", qui met en vedette The Kattunayakkars. "Je crois que leur musique a le pouvoir de transcender les barrières culturelles et de trouver un écho auprès de tous ceux qui l'entendent."

The Kattunayakkars' success is a testament to the resilience and creativity of the Jenu Kuruba community. Through their music, they have not only preserved their cultural heritage but also advocated for their rights and aspirations. Their songs have become a symbol of hope and inspiration for indigenous communities across India, proving that music can indeed be a powerful force for change.

Le succès des Kattunayakkars témoigne de la résilience et de la créativité de la communauté Jenu Kuruba. À travers leur musique, ils ont non seulement préservé leur patrimoine culturel, mais ont également défendu leurs droits et leurs aspirations. Leurs chansons sont devenues un symbole d’espoir et d’inspiration pour les communautés autochtones de toute l’Inde, prouvant que la musique peut effectivement être une puissante force de changement.