아프로비트는 위기에 처해 있고 모두가 우산이라는 용어로부터 도망치고 있다

그 악장이 'Afrobeats to the world'가 되었을 때, 많은 사람들이 그 우산을 들고 달려갔고, 그것을 사용하여 자신들의 음악의 경계를 더욱 넓히고 확장시켰습니다.

Afrobeats, a brainchild of Nigeria, has enjoyed immense global success. When the movement took on the tagline "Afrobeats to the world," many artists embraced the umbrella term and used it to expand the horizons of their music.

나이지리아의 창작물인 Afrobeats는 전 세계적으로 엄청난 성공을 거두었습니다. 이 운동이 "Afrobeats to the world"라는 슬로건을 채택했을 때 많은 아티스트들이 이 용어를 수용하고 이를 사용하여 음악의 지평을 확장했습니다.

Being an Afrobeats artist became highly desirable as the world clamored for the sound. However, the tide seems to be turning, with Afrobeats facing a threat and artists distancing themselves from the umbrella term.

Afrobeats 아티스트가 되는 것은 세상이 사운드를 요구함에 따라 매우 바람직해졌습니다. 그러나 Afrobeats가 위협에 직면하고 예술가들이 포괄적인 용어에서 멀어지면서 조류가 바뀌고 있는 것 같습니다.

Several artists have risen to prominence, amassing wealth and opportunities through their association with Afrobeats, only to later downplay or dismiss the genre.

몇몇 예술가들은 Afrobeats와의 관계를 통해 부와 기회를 축적하면서 두각을 나타냈지만 나중에 이 장르를 경시하거나 무시했습니다.

Burna Boy has asserted that his music falls under the category of Afro-fusion, not Afrobeats (despite the definition of Afrobeats itself being Afro-fusion), while Wizkid has expressed his desire to no longer be labeled an Afrobeats artist. Tems, too, has stated that she does not identify as an Afrobeats artist, and many more have made similar statements.

Burna Boy는 자신의 음악이 Afrobeats가 아닌 Afro-fusion 범주에 속한다고 주장한 반면(Afrobeats 자체가 Afro-fusion이라는 정의에도 불구하고) Wizkid는 더 이상 Afrobeats 아티스트로 분류되지 않기를 바라는 소망을 표현했습니다. Tems 역시 자신이 Afrobeats 예술가임을 밝히지 않았으며 더 많은 사람들이 비슷한 진술을 했습니다.

Most recently, Flavour, in an interview with Adesope Shopsy doo, stated that he was unperturbed by not being included in discussions about top Afrobeats players because he considered himself an African artist, not an Afrobeats artist.

가장 최근에 Flavour는 Adesope Shopsy doo와의 인터뷰에서 자신이 Afrobeats 아티스트가 아닌 아프리카 아티스트라고 생각했기 때문에 최고의 Afrobeats 플레이어에 대한 토론에 포함되지 않아 동요하지 않는다고 말했습니다.

He went on to say that not everyone had to fit into the Afrobeats narrative and that he was content with being an African artist, adding that any conversation about African music had to include Flavour.

그는 계속해서 모든 사람이 Afrobeats 내러티브에 들어맞을 필요는 없으며 아프리카 예술가인 것에 만족한다고 말하면서 아프리카 음악에 대한 모든 대화에는 Flavour가 포함되어야 한다고 덧붙였습니다.

Afrobeats is African Music, but not all African music is Afrobeats

Afrobeats는 아프리카 음악이지만 모든 아프리카 음악이 Afrobeats는 아닙니다.

This statement is indeed controversial and a discussion that the industry may not be fully prepared for. However, I find myself agreeing with Flavour's point that Afrobeats is not synonymous with African music. Not all music coming out of Nigeria can be classified as Afrobeats.

이 진술은 실제로 논란의 여지가 있으며 업계가 충분히 준비되지 않은 토론입니다. 그러나 나는 Afrobeats가 아프리카 음악과 동의어가 아니라는 Flavour의 주장에 동의합니다. 나이지리아에서 나오는 모든 음악이 아프로비트로 분류될 수 있는 것은 아닙니다.

There are artists making R&B, Fuji, Highlife, and other genres. For example, Johnny Drille's music is distinct from Asake's. Ogbonjayar's sound differs from Seyi Vibez's.

R&B, Fuji, Highlife 등 다양한 장르를 만드는 아티스트들이 있습니다. 예를 들어, Johnny Drille의 음악은 Asake의 음악과 다릅니다. Ogbonjayar의 사운드는 Seyi Vibez의 사운드와 다릅니다.

The crux of the issue lies in the lack of a clear definition for Afrobeats. It is essentially a fusion of sounds that incorporates African elements. It feels more like a culture or a movement than a specific genre. This is why the pioneers of the sound often attempt to further define their music.

문제의 핵심은 Afrobeats에 대한 명확한 정의가 부족하다는 것입니다. 본질적으로 아프리카 요소를 통합한 사운드의 융합입니다. 특정 장르라기보다는 문화나 운동처럼 느껴집니다. 이것이 바로 사운드의 선구자들이 자신의 음악을 더욱 정의하려고 시도하는 이유입니다.

Another point of contention is Flavour's need to recognize that Afrobeats is a type of African music. The biggest Afrobeats stars are still African artists, and their music also contains fundamental elements of African music.

또 다른 논쟁점은 Afrobeats가 일종의 아프리카 음악이라는 것을 Flavour가 인식해야 한다는 것입니다. Afrobeats의 가장 큰 스타는 여전히 아프리카 예술가이며 그들의 음악에는 아프리카 음악의 기본 요소도 포함되어 있습니다.

Asake's sound heavily relies on Fuji music, Rema's music is largely influenced by Benin culture and the recent street tempo and sound, and Apala music is making a surprising comeback in the mainstream.

Asake의 사운드는 Fuji 음악에 크게 의존하고 있으며 Rema의 음악은 베냉 문화와 최근 스트리트 템포 및 사운드의 영향을 크게 받았으며 Apala 음악이 주류에서 놀라운 복귀를 보이고 있습니다.

Afrobeats, by definition, is a fusion of sounds with African elements, which allows the genre to claim to be African music and vice versa.

아프로비트(Afrobeats)는 정의에 따르면 사운드와 아프리카 요소의 융합으로, 장르가 아프리카 음악이라고 주장할 수 있으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

However, the context in which Flavour used the term "African music" is valid. When considering artists like Fally Ipupa, Diamond Platinumz, Sarkodie, Sauti Sol, Angelique Kidjo, and others, they come to mind when discussing African artists.

그러나 플레이버가 '아프리카 음악'이라는 용어를 사용한 맥락은 타당하다. Fally Ipupa, Diamond Platinumz, Sarkodie, Sauti Sol, Angelique Kidjo 등과 같은 예술가를 고려할 때 아프리카 예술가를 논의할 때 그들은 떠오릅니다.

Their sound is distinct and differs from that of mainstream Afrobeats artists. In this context, a conversation about African music cannot exclude Flavour. Similarly, in Afrobeats, you cannot discuss the genre without mentioning Flavour.

그들의 사운드는 뚜렷하며 주류 Afrobeats 아티스트의 사운드와 다릅니다. 이런 맥락에서 아프리카 음악에 대한 대화에서 플레이버(Flavour)를 배제할 수는 없습니다. 마찬가지로 Afrobeats에서는 Flavour를 언급하지 않고는 장르를 논할 수 없습니다.

What is Afrobeats? It is an umbrella term used to describe popular music from West Africa and the diaspora that initially developed in Nigeria, then Ghana and the UK in the 2000s and 2010s.

아프로비트란 무엇인가요? 이는 2000년대와 2010년대에 나이지리아, 가나, 영국에서 처음 발전한 서아프리카와 디아스포라의 대중음악을 설명하는 데 사용되는 포괄적인 용어입니다.

Afrobeats is less of a style per se and more of a descriptor for the fusion of sounds flowing majorly out of Nigeria. Genres such as hiplife, jùjú music, highlife, azonto music, and Naija beats, among others, were amalgamated under the “Afrobeats” umbrella.

Afrobeats는 스타일 자체라기보다는 나이지리아에서 주로 흘러나오는 사운드의 융합에 대한 설명에 가깝습니다. hiplife, jùjú 음악, highlife, azonto 음악, Naija 비트 등의 장르가 "Afrobeats"라는 우산 아래 통합되었습니다.

African music is essentially music from Africa. The big question is who is wrong? I don't think anyone is. Better education will do us a favour in these tough times. Also, the definition and what we decide to call Afrobeats needs to change. Really soon too.

아프리카 음악은 본질적으로 아프리카 음악입니다. 가장 큰 질문은 누가 틀렸는가? 아무도 없는 것 같아요. 더 나은 교육은 이 어려운 시기에 우리에게 도움이 될 것입니다. 또한 정의와 Afrobeats라고 부르기로 결정한 내용도 변경되어야 합니다. 그것도 정말 곧.