힙합과 암호화폐: 반문화와 기술혁명의 융합

힙합 문화는 1970년대 시작된 이래 레코드판 샘플링부터 유통을 위한 인터넷 활용에 이르기까지 기술 혁신을 수용해 왔습니다. 오늘날 블록체인 기술을 기반으로 하는 힙합과 Web3의 융합은 예술가들에게 자기 소유권, 창의적인 표현 및 재정적 권한 부여를 위한 새로운 길을 제공합니다. 암호화폐와 NFT는 회의론과 논란을 불러일으켰지만 지지자들은 이들이 힙합의 독립, 반란, 커뮤니티 구축이라는 뿌리와 일치한다고 주장합니다. Web3를 수용함으로써 힙합 커뮤니티는 잠재적으로 재정적 기회에 대한 접근성을 높이고 예술적 자율성을 촉진하며 아티스트와 팬 간의 연결을 조성할 수 있습니다.

Hip Hop and Crypto: A Convergence of Counterculture and Technological Innovation

힙합과 암호화폐: 반문화와 기술 혁신의 융합

Half a century has elapsed since Kool Herc's legendary DJ set at his sister's party in the Bronx sparked the birth of hip hop. The world has undergone a profound transformation in that time. In the past, labels and radio stations served as gatekeepers for artists seeking to make a name for themselves; today, anyone with talent and a smartphone can record music, cultivate a fanbase, and establish a sustainable career from the comfort of their own home.

Bronx에서 열린 여동생 파티에서 Kool Herc의 전설적인 DJ 세트가 힙합의 탄생을 촉발한 지 반세기가 지났습니다. 그 동안 세계는 엄청난 변화를 겪었습니다. 과거에는 레이블과 라디오 방송국이 자신의 이름을 알리려는 아티스트의 문지기 역할을 했습니다. 오늘날에는 재능과 스마트폰만 있으면 누구나 집에서 편안하게 음악을 녹음하고, 팬층을 구축하고, 지속 가능한 경력을 쌓을 수 있습니다.

Given the immense success rap music has achieved on a global scale, one may question whether hip hop truly requires the integration of blockchain and cryptocurrency. Is it merely another avenue for profit, or is there a deeper connection that draws so many rappers into Web3?

랩 음악이 전 세계적으로 엄청난 성공을 거뒀다는 점을 고려하면 힙합이 블록체인과 암호화폐의 통합을 진정으로 요구하는지 의문이 들 수도 있습니다. 그것은 단지 이익을 위한 또 다른 길일까요, 아니면 그렇게 많은 래퍼들을 Web3으로 끌어들이는 더 깊은 연관성이 있을까요?

Rappers' Embrace of Crypto

래퍼들의 암호화폐 포옹

Rapper Logic publicly disclosed in November 2020 that he had invested $6 million in Bitcoin, perhaps the largest known cryptocurrency purchase by a hip-hop artist. In June 2022, the Grammy-winning rapper behind the hit "1-800-273-8255" doubled down, telling radio personality Big Boy, "The market's down, but I'm like three to five years in my head. Don't even look at it."

래퍼 로직은 2020년 11월 자신이 비트코인에 600만 달러를 투자했다고 공개했는데, 이는 아마도 힙합 아티스트의 알려진 암호화폐 구매 중 최대 규모일 것입니다. 2022년 6월, 히트곡 '1-800-273-8255'의 뒤를 이은 그래미상 수상 래퍼는 라디오 진행자 Big Boy에게 "시장은 하락했지만 내 머릿속에는 3~5년 정도 남았습니다. 돈'"이라고 말했습니다. 쳐다보지도 마."

Logic is not alone in his enthusiasm. Snoop Dogg is arguably the most legendary and dedicated rapper in the Web3 space. He has experimented with NFTs and curated fan experiences accessible to token holders, and he even contemplated transforming Death Row Records into a metaverse music label. He co-founded a Web3 livestreaming platform as well.

그의 열정은 논리뿐만이 아닙니다. Snoop Dogg는 틀림없이 Web3 분야에서 가장 전설적이고 헌신적인 래퍼입니다. 그는 토큰 보유자가 접근할 수 있는 NFT와 엄선된 팬 경험을 실험했으며 심지어 Death Row Records를 메타버스 음악 레이블로 전환하는 것을 고려하기도 했습니다. 그는 Web3 라이브 스트리밍 플랫폼도 공동 창립했습니다.

In a 2021 interview with Vanity Fair, Snoop explained that NFTs provide "a direct connection to my fans and my community. Unlike when you buy one of my records or download a song of mine, I can't connect with you. You dig? With NFTs, I can. [...] There is no platform or middleman filtering my message anymore."

2021년 Vanity Fair와의 인터뷰에서 Snoop은 NFT가 "내 팬과 내 커뮤니티에 직접적인 연결을 제공합니다. 내 레코드 중 하나를 구매하거나 내 노래를 다운로드할 때와는 달리 나는 당신과 연결할 수 없습니다. 파시나요?"라고 설명했습니다. NFT를 사용하면 가능합니다. [...] 더 이상 내 메시지를 필터링하는 플랫폼이나 중개인이 없습니다."

In 2022, Snoop collaborated with fellow Bored Ape aficionado Eminem on a BAYC-themed song and music video. For two consecutive years, 2022 and 2023, he was recognized by Cointelegraph as one of the Top 100 Cryptocurrency Influencers.

2022년에 Snoop은 동료 Bored Ape 애호가 Eminem과 협력하여 BAYC 테마의 노래와 뮤직 비디오를 제작했습니다. 그는 2022년과 2023년 2년 연속으로 코인텔레그래프가 선정한 암호화폐 영향력 상위 100인 중 한 명으로 선정되었습니다.

Soulja Boy is another rapper with a long-standing affinity for Bitcoin, having named a 2018 song after the cryptocurrency. Despite his excitement over the financial gains he has made from the cryptocurrency, he has also been accused of promoting various pump-and-dump schemes and NFT scams.

Soulja Boy는 비트코인에 대해 오랫동안 애착을 갖고 있는 또 다른 래퍼로, 2018년 노래에 암호화폐 이름을 붙였습니다. 그는 암호화폐로 얻은 금전적 이익에 대한 흥분에도 불구하고 다양한 펌프 앤 덤프 계획과 NFT 사기를 조장했다는 비난을 받았습니다.

Most recently, Ghostface Killah of the Wu-Tang Clan released new music as Bitcoin Ordinals, allowing holders to use the music as they wish under a Creative Commons Zero license.

가장 최근에는 Wu-Tang Clan의 Ghostface Killah가 새로운 음악을 Bitcoin Ordinals로 출시하여 보유자가 Creative Commons Zero 라이선스에 따라 원하는 대로 음악을 사용할 수 있도록 했습니다.

Others have explored tokenizing the royalties associated with their songs. Nas, whose debut album, "Illmatic," is widely regarded as one of the greatest hip hop records of all time, had a highly successful drop on the Royal platform in January 2022. Collectors who purchased the accompanying NFTs received a portion of the royalties generated by his songs "Rare" and "Ultra Black."

다른 사람들은 노래와 관련된 로열티를 토큰화하는 방법을 모색했습니다. 사상 최고의 힙합 음반 중 하나로 널리 평가받는 데뷔 앨범 'Illmatic'의 Nas는 2022년 1월 Royal 플랫폼에서 큰 성공을 거두었습니다. 함께 제공되는 NFT를 구매한 수집가는 로열티의 일부를 받았습니다. 그의 노래 "Rare"와 "Ultra Black"으로 생성되었습니다.

Nas was also an early investor in Coinbase and likely netted a substantial profit of $40 million or more when the exchange went public in 2021. He was recently spotted with Coinbase CEO Brian Armstrong at a get-out-the-vote event hosted by Stand with Crypto, an advocacy group promoting pro-crypto policies. At the event, Nas referred to cryptocurrency as an "innovative, fresh, new, exciting, different way to connect with central banks and change things in a more convenient way."

Nas는 또한 Coinbase의 초기 투자자였으며 2021년에 거래소가 공개되었을 때 4천만 달러 이상의 상당한 수익을 냈을 가능성이 높습니다. 그는 최근 Stand with가 주최한 투표권 행사에서 Coinbase CEO Brian Armstrong과 함께 목격되었습니다. 암호화폐 옹호 정책을 홍보하는 옹호 단체인 Crypto. 행사에서 Nas는 암호화폐를 "중앙 은행과 연결하고 보다 편리한 방식으로 상황을 변화시키는 혁신적이고 신선하며 새롭고 흥미롭고 다양한 방법"이라고 언급했습니다.

Convergence of Counterculture and Technological Innovation

반문화와 기술혁신의 융합

Numerous up-and-coming rappers have also been bitten by the blockchain bug. So, what is the allure of crypto for rappers? To begin, both hip hop and crypto are deeply rooted in counterculture and rebellion.

수많은 신예 래퍼들도 블록체인 버그에 물렸습니다. 그렇다면 래퍼들에게 암호화폐의 매력은 무엇일까? 우선, 힙합과 암호화폐 모두 반문화와 반란에 깊이 뿌리를 두고 있습니다.

From N.W.A and Public Enemy to Dead Prez and Immortal Technique, hip hop has a long and storied history of challenging authority and addressing issues affecting urban communities, such as poverty and police brutality. Similarly, Satoshi Nakamoto's Bitcoin emerged from the ashes of the 2007-2008 financial crisis as an anti-establishment challenge to the authority of the traditional financial system.

N.W.A와 Public Enemy부터 Dead Prez와 Immortal Technique에 이르기까지 힙합은 권위에 도전하고 빈곤, 경찰의 만행 등 도시 공동체에 영향을 미치는 문제를 해결해 온 오랜 역사를 가지고 있습니다. 마찬가지로 나카모토 사토시(Satoshi Nakamoto)의 비트코인은 전통적인 금융 시스템의 권위에 대한 반체제 도전으로 2007~2008년 금융 위기의 잿더미 속에서 등장했습니다.

Hip hop and Web3 also share a common emphasis on self-ownership and control, according to musician and NFT creator Latashá, who began her career as a rapper but now identifies as an "artist and world-builder."

래퍼로 경력을 시작했지만 지금은 "예술가이자 세계 건설자"로 활동하고 있는 음악가이자 NFT 제작자인 Latashá에 따르면 힙합과 Web3도 자기 소유권과 통제를 공통적으로 강조합니다.

"Jay-Z, to me, is like a predecessor, [and] Nipsey Hussle is a predecessor of Web3." She tells Magazine that "their whole mentality was about independence. It was about ownership. It was about keeping everything as much as possible."

"나에게 Jay-Z는 전임자이고 Nipsey Hussle은 Web3의 전임자입니다." 그녀는 매거진과의 인터뷰에서 "그들의 전체적인 사고방식은 독립에 관한 것이었습니다. 그것은 소유권에 관한 것이었습니다. 모든 것을 가능한 한 많이 유지하는 것이었습니다."라고 말했습니다.

"I think it goes back to the beginnings of hip hop and what hip hop really was about before the industry kind of took it over, which, to me, is about that experimentation, that ability to sell a CD out of your trunk. That kind of vibration is what I really loved about music and hip hop, and I still resonate with it through Web3."

"내 생각에 그것은 힙합의 시작으로 거슬러 올라가며, 업계가 이를 장악하기 전에 힙합이 실제로 무엇이었는가에 관한 것입니다. 나에게 그것은 트렁크에서 CD를 파는 능력인 실험에 관한 것입니다. 일종의 진동은 제가 음악과 힙합을 정말 좋아했던 부분이고 Web3를 통해 아직도 그 진동에 공감하고 있습니다."

Nipsey Hussle, who was tragically shot and killed in 2019, was an ardent believer in cryptocurrency. In 2018, Nipsey described crypto as "a form of karma":

2019년 비극적인 총격을 당해 사망한 닙시 허슬(Nipsey Hussle)은 암호화폐에 대한 열렬한 신봉자였습니다. 2018년 Nipsey는 암호화폐를 "카르마의 한 형태"라고 설명했습니다.

"The banks had such a crooked model that the engineers and software designers and programmers was like 'We not gon fix this with a protest, we not gon fix this with a march on Wall Street. We gon fix this with technology.' And they created an equalizer that just, it checkmated the whole game."

"은행은 너무 비뚤어진 모델을 가지고 있어서 엔지니어, 소프트웨어 디자이너, 프로그래머는 '우리는 시위로 이 문제를 고칠 수 없고, 월스트리트 행진으로 이 문제를 고칠 수 없습니다. 기술로 이 문제를 고칠 것입니다.'라고 말했습니다. 그리고 그들은 전체 게임을 체크메이트하는 이퀄라이저를 만들었습니다."

Get Rich or Die Tryin' with NFTs

NFT로 부자가 되거나 죽거나 해보세요

Nipsey Hussle was also a real-world pioneer of many signature NFT moves, such as item scarcity and peer-to-peer commerce. In 2013, he made a highly limited run of 1,000 physical copies of his mixtape "Crenshaw" and sold them for $100 each. Supporters rallied around the hashtag #ProudToPay.

Nipsey Hussle은 또한 품목 부족 및 P2P 상거래와 같은 많은 대표적인 NFT 움직임의 실제 개척자였습니다. 2013년에 그는 자신의 믹스테이프 "Crenshaw"를 1,000개 한정 수량으로 제작하여 개당 100달러에 판매했습니다. 지지자들은 해시태그 #ProudToPay를 중심으로 모였습니다.

In 2015, he repeated the experiment, this time pressing an even more limited edition of just 100 copies of his mixtape "Mailbox Money" and selling them for $1,000 apiece.

2015년에 그는 실험을 반복했는데, 이번에는 자신의 믹스테이프 "Mailbox Money"를 단 100개 한정판으로 제작하여 개당 1,000달러에 판매했습니다.

Fans could listen to both projects for free online — in the same way anyone can view a Bored Ape JPEG online — but purchasers received a limited edition collectible and the verifiable knowledge that their money went directly to the artist. This strategy is widely used by musicians today with music NFTs.

팬들은 온라인에서 누구나 Bored Ape JPEG를 볼 수 있는 것과 같은 방식으로 두 프로젝트를 온라인에서 무료로 들을 수 있었지만 구매자는 한정판 소장품을 받았으며 자신의 돈이 아티스트에게 직접 전달되었다는 검증 가능한 지식을 받았습니다. 이 전략은 오늘날 음악 NFT를 통해 음악가들에 의해 널리 사용됩니다.

Nipsey's entrepreneurial spirit is deeply rooted in hip hop, where music has provided many with an escape from poverty and an opportunity to live a previously unattainable lavish lifestyle of financial security. From jewelry to luxury cars and expensive clothing, rappers have earned a reputation for flaunting and showcasing their wealth.

Nipsey의 기업가 정신은 힙합에 깊이 뿌리를 두고 있으며, 음악은 많은 사람들에게 빈곤에서 탈출하고 이전에는 달성할 수 없었던 재정적 안정의 호화로운 생활 방식을 살 수 있는 기회를 제공했습니다. 보석부터 고급 자동차, 고가의 의류까지, 래퍼들은 자신의 부를 과시하고 과시하는 것으로 명성을 얻었습니다.

Likewise, crypto is replete with tales of astronomical gains, fast Lamborghinis, and is perceived as an avenue for wealth creation in a world where the odds are stacked against those without existing wealth. The reality is that despite their deep cultural roots, both crypto and rap music have their fair share of participants who are solely driven by profit maximization.

마찬가지로, 암호화폐는 천문학적 이득, 빠른 람보르기니에 대한 이야기로 가득 차 있으며, 기존 부가 없는 사람들에 비해 확률이 쌓이는 세상에서 부 창출의 길로 인식됩니다. 현실은 깊은 문화적 뿌리에도 불구하고 암호화폐와 랩 음악 모두 오로지 이익 극대화만을 추구하는 참여자들의 공평한 몫을 차지하고 있다는 것입니다.

Hip Hop and Crypto as Technological Innovations

기술 혁신으로서의 힙합과 암호화폐

Hip hop and crypto are both rooted in a culture of technological creativity and innovation.

힙합과 암호화폐는 모두 기술적 창의성과 혁신의 문화에 뿌리를 두고 있습니다.

"Marley Marl invented the sample, right?" notes Renata Lowenbraun, music attorney and CEO of independent music Web3 platform Infanity, which primarily focuses on hip hop and R&B.

"말리 말(Marley Marl)이 샘플을 발명한 것 맞죠?" 주로 힙합과 R&B에 초점을 맞춘 독립 음악 Web3 플랫폼 Infanity의 음악 변호사이자 CEO인 Renata Lowenbraun은 말합니다.

She also highlights the significance of MP3s, as rappers were among the first musicians to wholeheartedly embrace this novel distribution method through online mixtapes, pioneered by artists like Lil Wayne in the mid-2000s.

그녀는 또한 MP3의 중요성을 강조합니다. 랩퍼는 2000년대 중반 Lil Wayne과 같은 아티스트가 개척한 온라인 믹스테이프를 통해 이 새로운 배포 방법을 진심으로 받아들인 최초의 음악가 중 하나이기 때문입니다.

The foundation of rap was built upon repurposing old technology to create something entirely new and unique. Turntables became instruments, and vinyl records became samples from which new songs were created. Today, developers fork existing blockchain protocols to create something unique, while memes on Crypto Twitter are constantly being flipped and remixed.

랩의 기초는 완전히 새롭고 독특한 것을 창조하기 위해 오래된 기술을 용도 변경하여 구축되었습니다. 턴테이블은 악기가 되었고, 비닐 레코드는 새로운 노래가 탄생하는 샘플이 되었습니다. 오늘날 개발자들은 기존 블록체인 프로토콜을 포크하여 독특한 것을 창조하는 반면, Crypto Twitter의 밈은 끊임없이 뒤집히고 리믹스되고 있습니다.

"I think the culture of hip hop and the ancestors of hip hop, even, always were technologically advanced, always were thinking about how to do things differently," says Latashá.

Latashá는 "힙합 문화와 힙합의 조상은 항상 기술적으로 발전했고 항상 일을 다르게 하는 방법을 생각하고 있었다고 생각합니다."라고 말합니다.

"I think hip hop is literally technology in itself, and so it only makes sense that it would be correlated with Web3."

"내 생각에 힙합은 말 그대로 기술 그 자체이므로 Web3와 상관관계가 있다는 것만이 의미가 있습니다."

Crypto as an Alternative to the Music Industry

음악 산업의 대안으로서의 암호화폐

Web3 also provides an alternative path to success outside the clutches of major record labels, which have a reputation for being exploitative, controlling, and predatory.

Web3는 또한 착취, 통제, 약탈로 악명이 높은 주요 음반사의 손아귀에서 벗어나 성공할 수 있는 대안적인 경로를 제공합니다.

"It is sort of the first time that if you happen to be somebody who is an independent artist and really wants to be successful without relying on streaming or the major labels, you can do that," argues Lowenbraun.

Lowenbraun은 "인디 아티스트로서 스트리밍이나 주요 음반사에 의존하지 않고 정말로 성공하기를 원하는 사람이 있다면 그렇게 할 수 있다는 것은 일종의 최초의 일입니다."라고 주장합니다.

Her company, Infanity, recently partnered with The Hype Magazine, a legendary hip hop magazine, to raise awareness within the hip hop community about the transformative power of Web3.

그녀의 회사인 Infanity는 최근 전설적인 힙합 잡지인 The Hype Magazine과 제휴하여 Web3의 혁신적인 힘에 대한 힙합 커뮤니티의 인식을 높였습니다.

The publication was the first to feature cover stories on rappers such as Ludacris and Soulja Boy and, further attesting to hip hop's embrace of new technologies, was also one of the earliest publications to go digital.

이 간행물은 Ludacris 및 Soulja Boy와 같은 래퍼에 대한 커버 스토리를 최초로 다루었으며 힙합이 새로운 기술을 수용했음을 더욱 입증했으며 디지털화되는 최초의 간행물 중 하나였습니다.

Hype Magazine founder Jameelah "Just Jay" Wilkerson tells Magazine that it was Web3's ability to empower artists that initially caught her attention.

Hype Magazine 창립자 Jameelah "Just Jay" Wilkerson은 처음에 그녀의 관심을 끌었던 것은 아티스트에게 힘을 실어주는 Web3의 능력이었다고 Magazine에 말했습니다.

"I was like, 'So, we can give artists control of their legacy rights to their stuff?' You know, this is not something that happened in my lifetime. I've been 21 years in, and I have never seen that. I've always seen labels control everything."

"저는 '그렇다면 아티스트에게 자신의 작품에 대한 유산 권리를 통제할 수 있는 권한을 부여할 수 있나요?'라고 생각했습니다. 알다시피, 이것은 내 인생에서 일어난 일이 아니며, 나는 21년 동안 레이블이 모든 것을 통제하는 것을 본 적이 없습니다."

"This is the first time that I've met people in the entertainment industry who are willing to teach the artists how to keep their ownership and make

"연예계에서 아티스트에게 소유권을 유지하고 수익을 창출하는 방법을 기꺼이 가르쳐 주려는 사람들을 만난 것은 이번이 처음입니다.