Der einzige Musiker, der mutig genug ist, gegen Paul McCartney anzutreten

Paul McCartney hat sich praktisch das Recht verdient, unter Musikern als Gott zu gelten. Für alle Laien, die immer noch versuchen, ihr Handwerk als Songwriter zu verfeinern, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass der Gedanke, dass sie in der gleichen Nähe wie Macca stehen, wahrscheinlich dazu führen würde, dass sie vor Aufregung ohnmächtig werden oder in Ehrfurcht vor dem Mann niederknien, der „Hey Jude“ geboren hat. aus dem Nichts.

Paul McCartney is practically a god among musicians. Any aspiring songwriter who found themselves standing near Macca would probably pass out from excitement or genuflect in reverence to the man who effortlessly birthed ‘Hey Jude’. But despite his legendary status, McCartney never claimed to be perfect. In fact, one musician in Wings dared to speak up when he thought Macca's guitar prowess wasn’t working out.

Paul McCartney ist unter Musikern praktisch ein Gott. Jeder aufstrebende Songwriter, der sich in der Nähe von Macca befand, würde wahrscheinlich vor Aufregung ohnmächtig werden oder vor Ehrfurcht vor dem Mann niederknien, der mühelos „Hey Jude“ hervorgebracht hat. Doch trotz seines legendären Status behauptete McCartney nie, perfekt zu sein. Tatsächlich wagte ein Musiker von Wings, sich zu äußern, als er dachte, dass Maccas Gitarrenkünste nicht funktionierten.

Throughout McCartney's career, the last thing anyone would want to do is tell him how to sing a certain line or how a guitar is supposed to be played. Out of The Beatles, he was always considered the resident perfectionist, and he was never afraid to speak his mind when he thought that a song wouldn’t work with a certain performance.

Während McCartneys gesamter Karriere möchte ihm niemand vorschreiben, wie man eine bestimmte Zeile singt oder wie man eine Gitarre spielt. Bei den Beatles galt er immer als der Perfektionist, und er hatte nie Angst, seine Meinung zu äußern, wenn er dachte, dass ein Song bei einer bestimmten Aufführung nicht funktionieren würde.

But somewhere along the line, McCartney started to embrace the idea of being a little bit more ramshackle than normal. Outside of the quirkiness of his debut, Wild Life might be seen as one of the most fractured albums of his entire career, featuring a barely-held-together version of Wings that shows up for the better part of a half hour for a bunch of loose jams and a few token structured tunes.

Aber irgendwann begann McCartney, die Idee anzunehmen, etwas heruntergekommener als normal zu sein. Abgesehen von der Skurrilität seines Debüts könnte „Wild Life“ als eines der gebrochenesten Alben seiner gesamten Karriere angesehen werden, mit einer kaum zusammengehaltenen Version von „Wings“, die fast eine halbe Stunde lang zum Vorschein kommt lockere Jams und ein paar symbolisch strukturierte Melodien.

When Red Rose Speedway came out, though, McCartney had started to find his voice again. The group was still his baby, but the thought of them releasing a double record didn’t sit well with his label, leading to a lot of the best moments on the record being relegated to B-sides or being left on the cutting room floor.

Als „Red Rose Speedway“ herauskam, hatte McCartney jedoch begonnen, seine Stimme wiederzufinden. Die Gruppe war noch sein Baby, aber der Gedanke, dass sie eine Doppelplatte veröffentlichen würden, gefiel seinem Label nicht, was dazu führte, dass viele der besten Momente der Platte auf die B-Seiten verbannt wurden oder auf dem Boden des Schneideraums blieben .

Despite having to sit through tunes like ‘Loup (1st Indian on the Moon)’, McCartney did have one ace up his sleeve with ‘My Love’. The whole tune felt like a natural extension of the syrupy love songs that he was known for in the past, but taken on its own, some pieces were dangerously close to going into mushy ballad territory that made people queasy back in the day. That is, until Henry McCullough spoke up.

Obwohl McCartney Stücke wie „Loup (1st Indian on the Moon)“ durchstehen musste, hatte er mit „My Love“ ein Ass im Ärmel. Die ganze Melodie fühlte sich an wie eine natürliche Fortsetzung der sirupartigen Liebeslieder, für die er in der Vergangenheit bekannt war, aber für sich genommen waren einige Stücke gefährlich nahe daran, in matschiges Balladengebiet vorzudringen, das den Leuten damals ein mulmiges Gefühl bereitete. Bis sich Henry McCullough zu Wort meldete.

Wings was still dictated by McCartney with Denny Laine as a co-captain, but McCullough was the first one willing to take a chance when he motioned to include his own guitar solo on ‘My Love’, with McCartney recalling, “We knew exactly what we would be doing, and then just before the take Henry came over and whispered in my ear, ‘Do you mind if I try something different on the solo?’ I had to make one of those decisions – to stick with what we’d rehearsed or to run with his new idea. At the risk of messing the thing up, I went with his idea, and he pulled a great new solo out of left field. He really rose to the occasion.”

Wings wurde immer noch von McCartney mit Denny Laine als Co-Kapitän diktiert, aber McCullough war der erste, der bereit war, das Risiko einzugehen, als er vorschlug, sein eigenes Gitarrensolo in „My Love“ aufzunehmen, und McCartney erinnerte sich: „Wir wussten genau, was Wir würden es machen, und dann, kurz vor der Aufnahme, kam Henry zu mir und flüsterte mir ins Ohr: „Macht es Ihnen etwas aus, wenn ich beim Solo etwas anderes versuche?“ Ich musste eine dieser Entscheidungen treffen – bei dem zu bleiben, was wir geprobt hatten, oder bei seiner neuen Idee mitzumachen. Auch auf die Gefahr hin, die Sache zu vermasseln, bin ich seiner Idee gefolgt und er hat ein großartiges neues Solo aus dem linken Feld gezogen. Er war der Situation wirklich gewachsen.“

While the same McCartney-style solo from ‘Maybe I’m Amazed’ is sorely missed here, there’s no other solo that could have taken McCullough's spot. There are a few pieces that tend to be a bit more bluesy, but for a song that has sweetness dripping out of its every pore, there needs to be some moment of levity where things actually start sounding a bit nastier.

Auch wenn das gleiche McCartney-artige Solo aus „Maybe I'm Amazed“ hier schmerzlich vermisst wird, gibt es kein anderes Solo, das McCulloughs Platz hätte einnehmen können. Es gibt ein paar Stücke, die tendenziell etwas bluesiger sind, aber für einen Song, bei dem die Süße aus jeder Pore strömt, muss es einen Moment der Leichtigkeit geben, in dem die Dinge tatsächlich etwas böser klingen.

Because that was always the key to what made The Beatles work so well. Each of them had a way of balancing the dark and light sides of their songwriting, and on this one track, McCullough provided the perfect foil to McCartney’s traditional song structure.

Denn das war schon immer der Schlüssel zum Erfolg der Beatles. Jeder von ihnen hatte eine Art, die dunklen und hellen Seiten seines Songwritings in Einklang zu bringen, und in diesem einen Track lieferte McCullough die perfekte Ergänzung zu McCartneys traditioneller Songstruktur.